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基调为全曲布局，虽然有不少细微之处可以玩味，但拉格娜在“强势”
中去处理“弱”
，的确让我们更兴奋，那种音效有时候让人想到了管风琴。
拉格娜的巴赫，特别是托卡塔的庄严，凸显了巴赫键盘乐中德意志的属性，带给听者对巴赫键盘乐的新认识。
后来才知道，她史无前例地两度赢得莱比锡的巴赫大奖，想来也是实至名归。
除了巴赫，拉格娜对巴洛克时期其他作曲家的键盘乐也研究多年，2009年，她以完整的《亨德尔键盘组曲》录音赢得著名的“回声”
古典大奖也就不足为奇了。
巴赫之后的曲目是亨德尔键盘乐组曲第二集中的两首，《D小调萨拉班德舞曲》（编号HWV437）和《G大调恰空舞曲》（编号HWV435），都是亨德尔的代表作。
亨德尔的键盘乐虽然没有巴赫复杂，但豪放的性格和宏大的气势与拉格娜的演奏风格完全合拍，作品较为自由的方式也给喜欢即兴演奏的拉格娜留下了发挥空间。
在两段反复结构的间隙，为了防止被听众的鼓掌所打断，拉格娜会踩住踏板继续演奏，这样，437的慢板的悲剧氛围始终得以保持。
整个上半场，气场一直在拉格娜一边，她全神贯注地和作品合为一体，让听众的鼓掌保留在最低限度。
这么有风骨的演奏难得听到，下半场自然不会走。
我还想看看巴赫和肖邦到底有什么关系。
下半场只有肖邦的练习曲（Op10），拉格娜一气呵成，听下来总体感觉健朗舒展。
和19世纪初的那些钢琴家不同，肖邦的练习曲首先是一种实验，而不仅仅是技巧的训练，以此来探索前人没有发现的各种可能性，通过技巧和音响把创意和形式有机地结合在一起。
这也正是巴赫的所思所为吧，也许半场巴赫半场肖邦合为一炉的道理就在于此？我这么猜想。
恰巧前几天刚刚听过波利尼的肖邦练习曲，不妨做个简单比照。
第一首中波浪型的旋律在波利尼手下流畅而华丽，拉格娜却多了些坚实，有意强调乐句的强弱对比，自然就更有意趣。
第二首，拉格娜的左手伴奏音型更为短促、清晰，走句紧凑惊警，结尾处的音色变幻莫测。
第四首，波利尼虽然不输，但拉格娜更犀利，棱角分明。
到了“黑键练习曲”
，也就是第五首，乐句间的呼吸更有韧性，结构上就像中国画的布局，“疏可走马、密不透风”
，处理随心所欲却又在规矩当中。
到了第六首，中间戏剧力量突起时却不过分雄壮，突然感觉拉格娜在“推着”
钢琴弹，这种感觉多年前听李帕蒂弹奏肖邦时曾经有过。
第七首托卡塔的双音弹得更是干脆，结尾的动力就像是永动机。
第八首也能感受到左手动力性的推动与控制，第九首的轻音之妙不像是弹奏出来的，更像是“碰”
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