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那些怀秋日的惆怅。
看黄叶的飘零来听《无词歌》的人，大都是以他人之杯中酒浇自己胸中之块垒。
但容量过小的体裁禁不住再三咀嚼就没有味道了，听多了甚至会在温柔乡里迷失了本色。
这也是我对《无词歌》评价不高的原因。
到了李斯特创作的《旅行岁月》，船歌变得更为成熟了些。
三辑的《旅行岁月》是李斯特的欧游音乐散记，是用了心思的，算是他最不张狂的一类。
所有的失意都丢在了瑞士和意大利的风光风物里，留下的感怀都化为了钢琴的诗意。
第二辑补遗部分为《威尼斯与拿波里》，共三首：1.船歌，根据佩鲁奇尼的短歌《小船上的金发女郎》的旋律改写；2.小曲，根据罗西尼歌剧《奥赛罗》中划船时唱的小曲《孤独的悲叹》而作；3.塔兰泰拉舞曲，其中段的优美旋律采用的是科特劳的歌曲旋律。
手法上和门德尔松有些相像，但风格上并非一味地轻盈、飘逸，在曲调与和声的处理上，多了沉吟和凝重，就像威尼斯的天气一样，有晴朗也有晦暗；在模拟波光晃动的同时，也有心曲的动**；意象的开合也拓展了更多的空间和想象力。
大家都喜欢的肖邦，这是有口皆碑的。
尽管每个人喜欢的理由并不相同，可贵的是他只写了一首。
比较典型的观点是戴尼斯·马修（DenisMatthews）的解释，他认为“这显然是一首爱情的二重唱，自始至终都伴随着轻柔起伏的音乐。
华丽的和声在中段又引出右手弹奏的精致的段落，标记有‘Sfogato’的符号，意思是放松的，或者是轻盈的”
。
专家在技术上的确是没有错的，你无法说上面的表达是不对的。
还有人在肖邦和乔治·桑晚期爱情危机的事端中寻找蛛丝马迹，认为肖邦的船歌里有情感的温馨和苦楚，也有缠绵的病态，所以才使人听来动容。
但他们忽略了一点，那就是肖邦的生命背景：钢琴和肖邦是灵肉一体的，无论过分纠缠于技术或者刻意于悱恻的爱，都容易会错意。
这首船歌的确完成于肖邦与乔治·桑关系破裂的前夜，还有让肖邦焦头烂额的桑夫人的一对宝贝儿女。
与人们想象的六月船歌的婉约曼妙大相径庭，肖邦的船歌完成于1845年凛冽的冬日，当时他已从桑夫人的乡下居所回到巴黎居住。
作品中的情绪很复杂。
起始处是清明流利的欢欣，信手铺展开碧水澄天的回忆画卷。
但灰色音流的连接过后，一切都在起着变化：意绪的灰懒、心潮的激越、孤寂的凄清，还有落寞的失魂落魄，相继绞杀而来。
风起浪涌，一时舟船颠沛失去了方向。
然而风雨如晦船歌依旧，此时的肖邦显出钢琴诗人的本色：不沉湎，不示弱，不逃逸，一串清脆明亮的琶音掀翻了所有的情感风波，当最后一个大调主题高昂呈现的时候，曾经是杜德旺夫人怀里的“小肖邦”
一跃而起，健朗的和弦响处，肖邦以大开大合的胸怀在爱情的终局里舍筏登岸，扬长而去。
船歌何曾有过如此这般的大气？
这以后，有一个人对船歌的形式情有独钟，那就是法国作曲家福雷，一生写有13首钢琴独奏《船歌》，数量之多前所未有。
从1883年到1921年，其间跨度长达38年之久，几乎赶上了肖邦的年龄。
作品从2分多钟到7分多钟不等，大小调都有，激奋的，汹涌的，平和的，如歌的，华丽的，优雅的，虽然多样，但总的感觉是，浅表的意绪在一个层面上流动。
摇摆的节奏，丰富的琶音群，简单的旋律，每每像水上唱歌，结尾时如烟雾般消逝。
到了后面几首才增加了些想象的空间。
柯尔托对第五首赞言道：“此曲所唤起的不仅是威尼斯的宁静、温柔的环境里，宁静的河水满载着幸福的狭船的印象，那是张帆**漾的海洋的叹息，是安东尼与克莉奥佩特拉的热情。”
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