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三百年前的耳朵和音乐
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三百年前我们能听到什么音乐？三百年前在德国我们能听到什么音乐？现场听了英国古乐协会乐团演奏的“完全勃兰登堡”
之后，不免产生了这样的疑问。
走在夜色撩人的上海，满眼是车水马龙的繁杂和刺耳的都市喧嚣。
刚才被音乐清洗过的感官一瞬间便恢复了它的麻木。
三百年前人的耳朵和感官是有福的，在自然的怀抱里，你可以见到或者听到，晨曦染红了大海，月色穿透了流泉，村路上响起笃笃的马蹄，林中的鸟儿嘤嘤啼叫，太阳落山，抬头便可以仰望群星的闪烁。
三百年前的音乐同样让现在的人惊诧，老巴赫依然充满了无限的意趣。
问题是这之前多次听过《勃兰登堡协奏曲》，却从未有如此的心动。
也不知道哪里出了毛病，原作？演奏？还是我们的耳朵出了差错？
厚重的“铠甲”
第一次听到巴赫的《勃兰登堡协奏曲》唱片大约是在二十年前，EMI公司出品，1950年萨尔茨堡的现场录音，维也纳爱乐乐团演奏，富特文格勒指挥。
里面只选择了六首中的第三首和第五首。
当时买这个唱片其实是冲着指挥去的，至于曲目的确知道得不多。
听下来的感觉不好，觉得既没有《B小调弥撒》所叙述的信仰的教义，也不是《马太受难曲》在天国和大地之间架起的桥梁，既然是应酬之作（类似今天的委约之作），为什么如此沉重？比如编号1048的第三首，庄严虽是有的，但缺少奕奕神采，显得松散拖沓，不够集中。
紧张和松弛的对比从来都是富特文格勒常用的手法，或者说是他的艺术原则，但用在这里稍微显得过于戏剧性。
富特文格勒使用的是钢琴，没有用巴赫时代的羽管键琴。
还有第五首，主奏和协奏部之间的对比显得过于强烈，由于处理时加重了分量，导致时间也拖长了很多。
第一乐章末尾的那个华彩乐段向来为人所品头论足，而评论界给出“潇洒和浪漫”
的评价显然不是称赞之词。
活泼在末乐章则完全不见了。
《勃兰登堡协奏曲》怎么会穿上如此沉重的外衣？那种厚重简直可以称得上是音乐的铠甲。
带着疑惑，我很少再听这个为人称道的协奏曲，不敢也没有资格怀疑作曲家和指挥大师。
那个年代音乐听得不多，根本没有多想巴赫为什么写这个作品，乐队编制，演奏的乐器，还有后来时髦的本真演奏风格，统统都还没有考虑进入。
由于失了兴趣，也懒得去找其他版本再听，答疑解惑的事情放在一边。
偶尔听到的版本还不如富特文格勒，不少指挥在强弱的对比和情绪的处理方面更为夸张。
后来知道，即使富特文格勒版本也遭人诟病，至少是争议颇多。
赞成的说，他的处理感觉就像靠着舒适的靠背椅一般，恬静舒适；反对的则认为，完全做作甚至是疯狂。
再后来，因为崇拜卡尔·里希特这个演绎巴赫的大师，也买了不少他指挥的DVD，特意看了《勃兰登堡协奏曲》全本。
仍然是困惑不已，虽然他那个团也是室内乐编制，三十来个人，但乐团使用的乐器还是现代的，演奏方式，或者说指挥方式还是浪漫**有余，内敛含蓄不足。
无忧无虑的科滕时光
巴赫的时代，充塞人们耳朵的少不了两种声响：市中心教堂的钟声和面包作坊里水轮机周而复始的转动声。
前者是众望所归的心灵之响，在钟声的集合下，会众的心里才有了“上帝是我们坚固的堡垒”
的信念。
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