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白朗宁的最后时光也是在威尼斯度过的，1899年死于雷佐尼可宫。
缪塞虽然没有死于威尼斯，却和乔治·桑留下一段伤心的情史。
“那些清晨和傍晚，天气晴和时多么宁静，暴风雨过后又闪耀着阴沉的回光”
。
这只是乔治·桑的美好回忆，而缪塞则带着伤寒病的躯体和流血的心回到了巴黎。
不靠岸的船装满了爱，它希望水永远流下去，想漂多远就漂多远，船歌因此是没有归宿的。
靠岸的船则止息了歌声，浪漫的故事也就被并不浪漫的现实所替代。
应该说，早先的船歌并不伤感，热情奔放的意大利人对爱情这类事是很看得开的。
有名的《桑塔露琪亚》原来是一首那不勒斯的民谣，被意大利作曲家科特劳改编为船歌的旋律后才广为流传。
歌词和曲调都属于明媚而又优美的，丝毫没有忧伤。
看小船多美丽，漂浮在海上；
随微波起伏，随清风**漾。
万籁的静寂，大地入梦乡；
幽静的深夜里，明月照四方。
在这黑夜之前，请来我小船上；
桑塔露琪亚，桑塔露琪亚。
在这黎明之前，快离开这岸边；
桑塔露琪亚，桑塔露琪亚。
这样的夜色和意境，应该属于威尼斯的船与水，属于威尼斯的才子佳人。
好的旋律和形式，歌剧大师们自然不会放过，帕谢里奥、韦伯、罗西尼以及威尔第等，都在自己的歌剧中写出船歌式的唱段。
然而真正让船歌名播后世的是钢琴曲，耽于幻想、多愁善感的浪漫主义作曲家们，给钢琴小品注入更多自由的表达和私密的空间。
在作曲家里，很少有人能像门德尔松那样拥有如此安逸富足的生活，他的音乐作品与他的生活状态一脉相承：温柔恬淡，清新典丽。
门德尔松为钢琴写了48首《无词歌》，其中有三首船歌，分别是作品19—6，G小调；作品30—6，升F小调；作品62—5，A小调。
船歌由歌唱改为器乐作品是门德尔松的功劳。
所谓“无词歌”
分明是对歌曲中的歌词的不屑，语言停止的地方音乐才有用武之地。
有谁还记得奥芬巴赫那首《美丽的夜，爱情的夜》的歌词？情调已经在旋律之中了。
一切都是感官的触类旁通，视觉的、听觉的、嗅觉的，还有触觉的，完全都在瞬间打通。
G小调是1830年在威尼斯写的，婉转的曲调和摇**的节奏贯穿始终，描画了水面上轻舟浮漾的音乐形象。
最常听到的升F小调，左手的分解和弦无论是模仿水波还是桨声，先把你带入特殊的意境；右手是典型的威尼斯船歌风格，绵长，纤弱，仔细辨认或许还带有一丝难以察觉的淡淡的感伤。
乐曲尾声的切分音，左手伴奏音型在重音上的微妙变化，似乎在暗示着小舟的远遁和情感的迷茫，让人沉迷于无边无际的想象。
其实门德尔松还是善于冷静地控制自己的情绪，往往以严格的形式来表达他内在的乐思。
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