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风味。
和他所有主要的作品一样，还是小调，但悄然而神秘进入却是出乎想象的，有点斯特拉文斯基式的开场白，也符合芭蕾音乐的舞台感和画面感。
更令人没有想到的是，进行曲式的突然爆发竟然如此孔武有力，虎虎生气。
一往情深的歌唱旋律可以和《练声曲》媲美，那是对故乡的遥望。
梦幻圆舞曲华丽凄清，甚至带有些许绿意森森的冷气，从不断出现的“愤怒的日子”
（也称死亡主题）联想到死神的舞蹈。
还有钟声，让人联想到《春潮》那般欢哗，《钟声》里的欢天喜地。
俄罗斯人生活环境中的钟声伴随着作曲家成长：节日娱乐场面里的小钟铃，叮当的马车铃声，以及教堂宗教仪式的象征……钟声是拉赫玛尼诺夫的最爱，写进辞世之作理所当然。
至于钟声和死亡主题的交互出现是否是生存和死亡的对话，是否代表战胜死亡，先不必臆断。
作曲家把《清晨》、《正午》、《黄昏》三个乐章的题目改为《正午》、《黄昏》、《子夜》则寓意深长。
不仅仅因为前一种叙事过于按部就班，更在于拉赫玛尼诺夫坚信：“黑夜比白昼更有力量，生命比死亡更有力量。”
无论怀旧多么凄美，无论死神多么嚣张，年近七十的老人最终留给这个世界的竟然是前所未有的明亮绚丽、勇猛精进。
拉赫玛尼诺夫带领我们穿越了他最后的音乐迷宫，直接进入他内向性的心灵深处。
在手稿的最后一页，他写下了“我感谢上帝”
的字样。
漂泊使得拉赫玛尼诺夫重生，成就了一代钢琴大家，留下了一批弥足珍贵的历史录音，也让他的作曲家的人生登高远望。
假如他留在苏联又会怎么样？我们一定会失去一个流浪者的绝世的歌唱。
漂泊使家乡和亲人遥不可及，痛入骨髓，才能让渴念在音乐中实现梦想。
分离使骨肉离散，却让艺术得以升华。
别梦依稀，乡关日暮，才能让我们的作曲家在音符里朝他的朝思暮想猛扑过去。
《交响舞曲》描绘了一个有着奔放的情感和纯粹精神指向的王国，如果贴上一个俄罗斯浪漫主义的表情标签，无疑是我们莫大的损失。
拉赫马尼诺夫逝世的1943年，第二次世界大战还没有结束，他的遗体既无法运回祖国，也没能运回欧洲。
他被安葬在生前和妻子一起挑选的一块墓地里。
墓地在纽约城外一个叫作瓦哈拉的地方（意思是众神之地）。
在他的死亡证书上只有非常简单的三个字：作曲家。
1917年，年轻的拉赫玛尼诺夫和年轻的作家普宁第一次在雅尔塔见面，一番话说下来，俩人大有相见恨晚之意。
他们一起用了晚餐，一起喝着香槟，彻夜长谈着俄罗斯的诗歌和文学。
分手时，拉赫玛尼诺夫拥抱了普宁。
海滩上，拉赫玛尼诺夫激昂慷慨地朗诵了一首迈科夫的诗，（可能他正在为这首诗谱曲）算作道别：
新的一天，用自己的镰刀
割下了金黄色珍珠般的颗粒，
脱落在蓝色的谷地上
和森林里……
既然找不到他在莫斯科的故居，去伊万诺夫卡的田畴上踏踏青也好。
闻一闻犁铧翻过的泥土清新，把金黄的谷粒在手中搓一搓，放进嘴里咀嚼一下麦香。
远处传来教堂的钟声，听俄罗斯妇女们在歌唱。
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