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电影《春之祭》呈现的芭蕾场景据说是按照尼金斯基的编舞跳的。
依照现在的眼光，这个为了春天的到来挑选少女献祭的俄罗斯异教的故事，与斯特拉文斯基在音乐的审美取向上完全一致，其震撼的效果让全场哗然。
而尼金斯基的舞蹈却显得滑稽笨拙，削减了剧本的残酷和音乐的力度。
风度优雅的巴黎观众则对音乐和舞蹈都不满意。
殊不知，一个全新的作曲家从此诞生，引领一代音乐的潮流。
《春之祭》之后，斯特拉文斯基成了巴黎的宠儿，舞蹈与音乐间的支配地位从此颠倒。
十年后，到了创作《婚礼》的时候，作曲家有了舞台全部的掌控权。
编舞再也不能去规定音乐的写法、指手画脚了。
节奏，节奏
据说《春之祭》排练时舞者总是踩不到节拍的点上，尼金斯基没办法，只好让她们边跳边在心里默念佳吉列夫的全名，“谢尔盖·佳吉列夫，谢尔盖·佳吉列夫”
。
足见节奏对尼金斯基的困扰。
斯特拉文斯基在创作《春之祭》的手稿（“大地的舞蹈”
总谱）中写了这样一句话，可以视为夫子自道：“只要有节奏，音乐就永远会展现在你的面前，就像生命永远离不开脉搏的跳动一样。”
英国作曲家乔治·本杰明最新为《卫报》撰写的有关《春之祭》的长篇大论，总结起来无外三点：狂野的节奏、缓慢的和声进行、打击乐的重音。
其中最核心的还是节奏。
无论是作曲家的音乐还是皮娜的舞蹈，粗暴蛮横的节奏都深深地刺激着我们的神经，尽管还有旋律与和声在背后。
在巴赫的音乐中，旋律、和声、节奏诸般元素是平衡的，我们难以分辨谁更突出和重要。
固定低音就像磨坊里的老水车那样稳定，从不抢戏。
到了古典主义的海顿、莫扎特和贝多芬，旋律慢慢占了上风。
而在浪漫主义作曲家的手下，旋律更是大行其道。
只是在晚期浪漫的音乐里，比如德彪西，细腻的音色感才凸显出来。
从巴赫算起，节奏从来就没有唱过主角。
如果说《火鸟》里的色彩还是乱人眼目的话，到了《春之祭》，节奏就从旋律与和声的背后窜到前台。
传统作品中每个小节的强弱拍是有规律的体系，而在《春之祭》里，小节线基本失去了对节奏的规定，从而不断打破音乐的平衡，像拐腿的人走在跌跌撞撞的山路上。
拍子也前所未有地复杂起来。
第二部分最后一段“当选少女的献身舞”
是整个《春之祭》的核心，呈现了被选中献祭的少女边跳舞边慢慢死去的场面，节奏最复杂也最为野蛮，斯特拉文斯基居然用了九种拍子。
观看首演的观众大受刺激，奇特的节奏是他们最难以接受的。
节奏造成了紧张与不安，对芭蕾的情节推波助澜。
而专家所强调的斯特拉文斯基“复调音乐的布局”
一般人是感受不到的。
这样说并不否认《春之祭》里管弦乐色彩的巨大感染力，只是节奏的冲击来得更刺激感官，更直截了当。
到了十年后创作的《婚礼》，节奏虽然不是主角，但依然复杂多变。
那些来自俄罗斯诗歌的独特的节奏，一连串的词语、音节的撞击，常常是一些没有什么意义的象声词，那些熟悉的“乡音”
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