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这个大他三岁的女人不解风韵，完全不知艺术家与皮匠有什么区别，情急之中甚至可以把海顿写的谱子当作卷发纸和做糕点的托垫。
这种婚姻，这种无爱亦无子女的家庭，让喜欢漂亮女人和孩子的海顿终生只能与孤独为伴。
18世纪中叶，作曲家还是生活在庇护人制度之下，就是说他的创作和演奏是需要有人出钱供养的。
但一旦签订了雇佣合同，生活与创作还是有保障的。
进入埃斯特哈奇亲王的府邸成为一名乐队副指挥后，海顿中年以后的人生找到了幸福的归宿。
一个没有骨肉至亲的男人，在宫廷乐队里竟然成为众人的“父亲”
。
乐队队员们之所以亲切地叫他爸爸，是因为海顿和他们慢慢有了如父如兄的情谊。
他做的事情太多了：要给乐队写曲子，定时给他们排练，指导他们提高技艺（因为他几乎是个“乐器通”
），为他们在亲王那里排忧解难，解决他们生计中的为难之事。
就是一个家庭的父亲所能做的也不过如此。
莫扎特后来与他亲密相处时也一口一个“爸爸”
地叫个不停。
这种人性的关爱、内心的温存、快意的满足，挂在海顿的脸上，也写满了一行行的乐谱，花开一般地跌入美妙和谐的旋律丛中。
我们喜爱巴赫，但是很少有人能把巴赫的曲调哼在嘴边，因为相互重叠的多条旋律线难以唱得上来。
海顿的时代，歌剧已经大行其道，自幼参加过合唱的海顿深知“旋律”
的曼妙：“曲调是音乐的魅力，最难创造的也是曲调。
只有天才才能创作一段优美的旋律。”
这是他内心的追求，也是他的自供状。
在海顿的作品中，一条旋律线成为主导，仿佛是一座横空飞架的长长的曲桥，而复调音乐中的其他线索则被压缩在和弦之中，形成在桥下一个个结实的桥墩。
海顿的晚期交响曲、协奏曲之所以可以朗朗上口，原因就在于听众可以轻松跟上一个单一旋律的发展。
可以想见他穿着精致的服装，戴着一丝不苟的假发，在宫廷中踱着步子哼着小曲的情景。
在周围的田庄里，可以不断听到农夫们的歌唱，还有萦绕在他脑海里的那些家乡曲调，那是祖上的传家宝。
那些质朴的歌调经他悉心地梳理打扮、穿靴戴帽而成了精妙和美的乐曲。
奏鸣曲虽然不是海顿的发明，但给奏鸣曲第一乐章设立两个主题称得上是个创举：一个急促、明亮有时是激越，另一个缓慢、宁静、抒怀，两个旋律既是单独的、对立的，又是互动的、缱绻的，让人想到乡民的情歌对唱、情挑频频的舞蹈场面。
这是一种全新的对比，在旋律、调式、结构多方面呈现着多样的变化。
海顿的勤奋在作曲家里是出了名的，从精力旺盛的中年一直写到鬓发花白的暮年。
这个世界有太多的例子是天才缺乏勤勉，或者是勤勉而缺乏才气，但在海顿的身上，两者欣慰地合而为一。
他很早就显示出过人的天赋，成年后，一直坚持每天工作16到18个小时，而且有严格的工作生活时间表。
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