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）的意境重叠在一起，达到一种唯美而震撼的张力。
此处聊举二例，只是为了说明韩鹏在当代艺术实验方面的努力。
他的艺术理念植根于中国艺术传统又面向当代生活，其现实启示意义自然是不言而喻的。
三、突出物质性，利用媒介语言表达当代声音
德国美学家黑格尔根据艺术史上理念与感性、内容与形式的关系将艺术分为象征型、古典型与浪漫型，其中浪漫型艺术的主要特征是精神溢出了物质，形式在其内容面前表现出无力感。
虽然我们很难拿当代的哪幅作品与黑格尔所言的几种类型一一对应，但是韩鹏的书画作品时常让我联想到黑格尔的这一艺术史观念。
只是，在韩鹏这里，一方面我们在其作品中可以看到一种强烈的精神呼之欲出，另一方面他也在突出物质性。
艺术的物质性始终与它的表现性紧密结合在一起。
美国现代主义批评家格林伯格在《现代主义绘画》一文中指出：“每一种艺术都必须展示和明确表达的是独特的和无法简化的东西。”
艺术中不可再分的东西应该诉诸媒介自身，正是媒介的性质决定了艺术的存在方式。
当然，与传统艺术不同的是，前卫艺术面对媒介并不是“顺势而为”
的，而是表现为形式对物质材料的某种“征服”
，这种对抗性的局面恰恰构成了充满张力的统一性。
媒介特质在韩鹏的艺术作品中有突出表现，即使是利用传统媒介来创作。
韩鹏在传统泥金画方面着力较深。
泥金画自汉代以来经历了多重演变，在其媒介上保持了自身的独特性。
概言之，泥金画就是在泥金纸上作画，泥金纸在色泽亮度与浸水方面都和宣纸有很大差异。
所以在作品风格上，泥金山水画也显现出与水墨山水画的不同：色泽明亮，富丽堂皇。
韩鹏泥金画“松月无边”
系列中的月亮意象，可谓非泥金之媒介属性所能为。
只见那蛾眉月的羞涩，上弦月的迷离，满月的充盈，下弦月的不舍，都在泥金勾勒下显现出其独有的光晕。
韩鹏善写大字，在肆意挥舞中出现了不少枯笔效果，这些枯笔彰显了他书写的力量。
草书与大笔的结合，使得留在纸上的滴墨别具一番风味，像余音绕梁的嘶喊，或者言尽之余的那一声叹息，又或者像生命的火把溅出的火花。
这都是笔与墨共舞的画面，加上“雄起”
“霸气”
“躺下”
“做梦”
等时下流行语的内容，韩鹏的书法将艺术的当代性渲染到极致。
苏东坡在论吴道子画时曾有言：“出新意于法度之中。”
此语同样适用于韩鹏的艺术风格。
当然，新意之于法度而言是为“破”
，但之于未来更在于“立”
。
所以，韩鹏的艺术以其饱满的生命感在当下呐喊，实则是对未来的呼唤——呼唤一种“从心所欲不逾矩”
的人生态度，以及万紫千红的生命存在。
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