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1942年，在重庆举办的全国木刻展览会上，徐悲鸿撰文称赞古元的作品。
1951年，古元创作的新年画《毛主席和农民谈话》获文化部颁发的新年画二等奖。
古元历任中央美术学院院长等职。
古元的版画，摆脱了西方木刻的影响，创作以阳刻为主、构图多变、简洁、明朗、清新，具有鲜活的民族特色和地方特点。
这种艺术风格的出现，成为在中国新兴版画史上具有划时代意义的影响和突破。
2．新金陵画派“笔墨随时代而变，描绘工农兵形象”
新金陵画派是20世纪60年代以江苏省国画院画家为主的一个创作群体，其中主要有傅抱石、钱松嵒、亚明等画家。
1961年，傅抱石发表了《思想变了，笔墨就不能不变》等文章，指出：“只有深入生活，才能够有助于理解传统，才能够创造性地发展传统。
笔墨技法，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时它又是时代的脉搏和作者的思想、感情的反映……时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋以新的生活，大胆地寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。
换句话，就是不能不要求‘变’。”
这段时间，新金陵画派创作出了《广州造船厂》《广积粮》《打靶》《八面山哨口》《修工事的战士们》《运输忙》《炉前》《出钢》《工人不要计件工资》等展现工农兵形象的人物画，集中展示了主题性的创作道路，开矿山、种农田、建工厂、造水库、抓生产、忙丰收、颂英雄、赞劳模，反映出时代社会生活的主旋律。
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3．刘文西创建黄土画派，把陕西农民形象带入美术殿堂
出生于浙江嵊州的刘文西，1958年，从如诗如画的西子湖畔来到地处西北的西安美术学院工作。
在他的心目中，这是距离革命圣地延安最近的地方，也是距离他梦想最近的地方。
1960年，刘文西的国画作品《毛主席和牧羊人》在《人民日报》发表，毛泽东看后说：“这位青年画家画我画得很像。”
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刘文西是人物画家，他一共创作了60多幅关于毛主席的作品，但他不只会画毛主席，这些在其绘画作品中仅占很小一部分，他画的更多的还是劳动人民。
刘文西把自己的艺术追求称为“黄土艺术”
，把自己一手创建的画派称作“黄土画派”
。
他对中国画的贡献在于他创建性地把陕北农民的形象带入现代中国人物画的殿堂。
1962年，他创作的《祖孙四代》入选第3届全国美展，并被中国美术馆收藏。
古稀之年，他又迎来一个创作高峰：2004—2006年，先后创作了《黄河子孙》《黄河汉子》《米脂婆姨》《陕北老汉》《安塞腰鼓》等画作。
2017年，刘文西在西安美院展示了他耗时13年创作的中国画百米长卷《黄土地的主人》，这是一幅不可多得的全景式及反映改革开放以来陕北劳动人民精神面貌的精品力作。
有评论家认为，刘文西的作品代表了当代中国画写实风格的最高水平和发展方向。
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4．罗中立油画《父亲》，当代美术史上里程碑式的作品
1981年，青年画家罗中立创作了油画《父亲》，画面上饱经沧桑、满是皱纹的那张老农的脸膛，粗糙的手指，呈现裂纹的粗劣大碗，给观者以强烈的视觉冲击及心灵震撼，真实地表现了农民的艰辛劳苦。
当时正值改革开放之初，《父亲》摆脱了“高大全”
及粉饰生活的创作模式和框框，给画坛带来一股清新之气，被誉为“当代美术史上的一个里程碑”
。
此画荣获全国青年美展一等奖、《人民日报》金奖。
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