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还有很多人也劝我参加，但是我要么是后来没那个心情，那么是被其他画债所追，终于还是没能画出参展作品来。
在东京看帝展时，我顺便也去看了已故画家的遗作展。
但关于妇女风俗的画几乎没有。
其中，给我留下最强烈印象的，是桥本雅邦（1）先生用水墨在天花板上画的龙。
其笔势相当有力，非凡至极。
看了那幅画就知道雅邦先生不是寻常人。
这幅天井绘画满了天花板，而且很大，要是站着不动，就看不清全貌。
于是主办方在四周建了台阶，让观看者站在台阶上向下俯视着看。
我也站在台阶上欣赏了画，实在是画得太好了。
雅邦先生画这幅作品时，一定也是充满亢奋的感性。
或者说，如果不是如此，就画不出那样的作品。
我前面说过，因为高深的感性而创作出的画，很难再画第二次。
关于这一点，有个小故事。
我曾经在文展上展出过一对屏风画《月食之宵》，画中的女子们将月食的影子映在镜中观看。
这幅作品和这次的彩虹一样，也是兴之所至而创作的。
须磨（2）的藤田彦三郎先生非常想要这幅画，虽然很快提出要买，但一时之差，我已经把画卖给了弘前的某人，没法再给藤田先生了。
藤田先生非常可惜，恳切地对我说，希望我能够挥毫再画一幅一样的屏风。
虽然我姑且算是答应了，但无论怎么想，都没办法画出那种程度的作品，而且，就算画出来了，终究与最初的画是不一样的。
最终，我只是口头上应允，没有画出实物来给人家。
因此，第二次的兴致，也就是造作的兴致，如果借此而作画，完成的也不过是造作的画，一定是形聚而神散的。
由此看来，对于我们执笔者来说，第一次的感兴，是最重要的东西。
但是，那份感兴在兴起时虽然鲜艳浓烈，只要时间一过，就会褪色，变得稀薄，有点像彩虹那样吧。
小心不让这份感兴褪色消失，对于画家来说十分重要。
（1）桥本雅邦（1835——1908）明治时期的日本画家。
参与创立日本美术院，并成为核心人物之一。
门生中有横山大观、菱田春草等人。
其画作吸收狩野派的传统写实法、西洋画的焦点透视和明暗法，形成了折中的新日本画风格。
作品有《秋景山水》《潇湘八景》等。
（2）须磨，和后文的弘前，都是日本地名。
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