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一、类型电影
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对于“类型”
，美国的M.格杜尔德等在《电影术语图解》一文中指出，其是“由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式”
[1]。
类型这个词，直到20世纪60年代末才作为一个关键词通过法国电影理论家巴赞介绍到英语电影理论中。
（一）概念
所谓“类型电影”
，指按照不同类型（或样式）的规定要求制作出来的，在人物形象、情节模式和场景设置等多方面存在相似特点的电影。
换句话说，类型电影指的就是拥有相似主题、相似情节、相似人物、相似场景以及相似视听技巧的影片集合。
类型电影起源于20世纪二三十年代的好莱坞。
当时好莱坞技术主义达到全盛，大制片厂制度和明星制度也开始逐渐形成，大制片商们为了更好地降低成本获得利润、并更方便于制作，他们将美国福特汽车“装配流水线”
的工业制造模式引入电影生产过程中，将商业娱乐电影大体划分为多种不同的类型，让某些相同或相似的元素在不同的影片中反复出现，使得电影创作者在制作中驾轻就熟。
同时在制作的过程中，好莱坞又把编剧、导演、摄影、美术、人物等电影必要的元素细致分配成不同的工种，犹如“零部件”
一样先分门别类，然后在片场的流水线中最终完成影片的整合。
在这种工业流程中生产出来的模式化电影，大量仿制，久而久之形成了相对稳定的制作模式，即为“类型电影”
，后来逐渐成为美国商业电影创作的主流，并随着好莱坞电影的全球性外销逐渐影响到世界其他国家的电影创作，成为世界商业电影发展的一个共同趋向。
就像汽车流水线生产强调复制性一样，类型电影的相似性也决定了其生产过程中个性特色的消亡。
类型电影的出现，几乎很难与艺术挂上钩，它更强调的是制片厂看到某部影片大受欢迎之后争相效仿的结果，或者说是对已成功的商业电影的抄袭跟风。
从早期粗糙的《关山飞渡》等西部片，发展到如今奇观特效的《星球大战》《黑客帝国》《地心引力》等高科技电影，类型电影的创作随着时代的需求不断地在变化发展，但是其标准化、模式化、相似性特征依然在延续。
即便如此，好莱坞生产出来的许多没有个性的电影还是在全球受到了观众极大欢迎，诸如《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》《海底总动员》《阿凡达》等影片斩获高额票房便是最好的佐证。
明知类型电影缺乏创造性，观众为什么还那么喜欢呢？原因有两个：一是从心理学认同理论来讲，观众在电影中见到熟悉的环境、故事人物和行动会有一种极大的满足感，相似的观影经验使得他们在观看某类电影之前就能预知情感经历和视觉冲击，心理安全感得到保证。
二是这类电影解除了人们在社会认知和现实压抑之下的恐惧忧虑心情。
在有限的时间内，类型电影依样可循的情节套路和紧张刺激的戏剧冲突，梦幻式地浓缩了观众日常生活中的情感经验和现实矛盾，假想式地满足了观众或逃避或挑战现实的宣泄需求，最后又以美好的大团圆结局巧妙安抚和宽慰观众，完成故事的虚构和现实的满足。
正如托马斯·沙兹评价的那样，“在基本的文化冲突和抵触的火花与解决中，类型片歌颂我们的集体态度、价值和理想；而这种歌颂的仪式在叙事结局的成规化模式中最明显不过的……正是通过结局，类型片才能最终实现它的仪式的社会功能”
[2]。
（二）特点及要素
实际上，类型电影是一种普泛的拍片方法，一种典型的艺术作品商业化形式，一种剧情电影被标准化之后的规范。
类型电影注重的是电影的共性，而不是独特的个性。
因此，类型电影在创作中一般要具备以下特点：
1.受艺术创作规律和商品生产规律双重制约，但后者起主导作用。
2.有固定的构成元素，背景、人物、情节大多雷同，有一套独特的电影语言语法，人物造型、道具运用都有特定的含义，场面调度依据一定的程式。
3.迎合大多数观众的心理，或表现他们的某种理想，或宣泄他们的某种情绪，基本上是逃避现实的、娱乐性的、大众性的。
4.为刺激观众，往往直接诉诸画面的表现力和动作性。
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