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升降镜头常用来展示事件或场面的规模与气势，或表现处于上升或下降运动中的人物的主观视点。
另外，升降镜头如果能够很好地与推、拉、摇、移等镜头运动形式或变焦距镜头相结合，并且运动速度与节奏掌握适当，那么就可能产生丰富多样、变化多端的视觉效果。
上述介绍的镜头运动的多种基本形式，它们之间相互结合或者借助于不同的操作方式和辅助机械手段，比如空中拍摄等，又可以发展出许多不同变化的运动镜头。
值得注意的是，在实际拍摄中，运动镜头的拍摄一定要注意运动的起幅和落幅，注意适当的运动速度。
讲到镜头的运动，有必要说明一下摄影机的运动速率。
国际上公认的摄影机的正常运转频率是24格／秒。
实践证明，这样的运动速率，既能还原人物动作又能保证声音质量，同时又能与人们日常生活的感受经验相一致。
一旦摄影机的运动速率，不同于24格／秒，做了特殊的处理，那么就会出现具有特殊表现力的镜头语言，常见的有快动作和慢动作。
快动作，也就是低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转频率来拍摄。
摄影机运转速度越慢，在胶片上形成的格数就越少，这样在银幕上以正常速度放映时物体的运动速度就越快，形成特殊的快速视觉效果。
诸多纪录片以此表现种子从入土、发芽、长叶到开花的浓缩过程。
实际上，快镜头相当于缩短时间，也即扩大了空间相对于时间的值。
具体运用时，能造成快捷的动作效果和紧凑的动感节奏，还能产生特殊的喜剧效果。
慢动作，也就是高速摄影、升格摄影，是指摄影机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。
摄影机运转速度越快，在胶片上形成的格数就越多，这样在银幕上以正常速度放映时物体的运动速度就越慢，形成特殊的分解动作的效果。
诸如吴宇森动作片中常用的子弹出膛、飞行、射向人体的著名镜头，还有好莱坞电影《黑客帝国》中尼奥躲子弹等经典片段。
慢动作其实是放大了动作时间，扩大了时间相对于空间的值。
慢动作在故事片中能造成幻觉、抒情、动作放大和唯美的效果，也比较适合于表现人物的内在心理。
（四）镜头的焦距
从镜头外摄进的平行光，通过透镜后会被聚合成一点，这个点被称为焦点；由焦点到透镜中心点的距离便是焦距。
焦距的长短，决定着被摄体在焦平面上的成像大小，直接决定了镜头的视野、景深、透视关系，使影像产生不同的视觉效果。
根据焦距的不同，镜头大体可以分为标准镜头、短焦距镜头和长焦距镜头三种。
此外，能够多焦距变化的变焦距镜头也值得特别关注。
1.标准镜头
标准镜头，是指焦距为40～50毫米的镜头。
使用标准镜头拍摄的画面，接近于人眼正常感受的视野和经验，所获得的影像更强调对被摄体客观物像的逼真和还原。
这是常规影片通常采用的镜头。
2.短焦距镜头
短焦距镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头，是指焦距小于40毫米的镜头。
短焦距镜头视野比标准镜头广阔得多，可以拍摄接近180度的视觉范围。
使用短焦距镜头拍摄的画面，被摄体被横向扩张，近景、特写有明显的变形感；同时画面景深加大，前景中物像的体积被夸大，前景和后景体积大小对比明显，一定程度“压缩”
前后景空间距离，造成深远的纵深感，在线性感知上产生相应的畸变。
短焦距镜头在表现横向的场面时，可以强化场面的宏伟性和壮观度，创造特定的影像特征，渲染特定的影像氛围，营造一种大气磅礴的恢弘气势。
比如《大决战》《拯救大兵瑞恩》等战争题材影片中，就经常采用这种镜头来拍摄两军对垒、决战冲锋等宏大的战争场面。
短焦距镜头在拍摄纵向运动时，可以增强运动的速度感，在前后景对比强烈、纵深感强烈的空间中，可以使得画面中人物前后奔跑的动作变得迅捷和急速，运动速度似乎加快了许多。
比如德国影片《铁皮鼓》中，小主人公奥斯卡的父亲强迫母亲吃鱼，母亲从处于后景的客厅奔入卧室扑在**，短焦距镜头达到了很好的强化效果。
王家卫电影《堕落天使》中大量运用短焦距镜头，充分表达了作为杀手拍档的男女之间的情感孤寂与纠结。
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