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一、动画片
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动画片（Animation），在国内与剪纸片、木偶片、折纸片统称为美术电影的四种样式，在国外它与卡通片的定义基本相同，因此动画片又常被称为卡通片（）。
普通意义上的动画片，指以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，来结构完整的故事和塑造人物，并且运用逐格拍摄的方法将动作过程一一分解拍摄，然后通过连续放映形成活动影像。
因此动画片不是“会动的画”
的艺术，活动影像不是真实存在的，是一种“画出来的运动”
的艺术。
运动来源于每一格画面与它之前之后的画面之间的些微差异，以及经由放映机以每秒24格的正常速率投射在银幕上，由人眼自身视觉滞留现象而弥补完成的连续动作幻觉。
目前，动画片在世界范围内的含义已经非常广泛，制作的技巧已经不仅限于人工绘画。
动画片，几乎成为了与实拍电影相对的电影样式，通指不由真人出演的、以绘画和其他造型艺术形式来塑造人物和讲述故事的影片，一定程度上成为了美术片的通用词。
通常，动画片和实拍电影一样，也以每秒24格的速度进行逐格拍摄，然后再以每秒24格的速度放映出来。
但动画片和实拍电影有明显的区别，那就是在进入摄影室之前，除去导演、编剧等环节之外，动画片还必须要有两个独特的基本步骤和艺术基础：一、原画。
原画是指动画设计的每个镜头中关键性动作的画稿。
原画是一部动画片的基础，决定了影片中人物或动植物的动作起落、环境变化等关系，它的质量直接影响完成片的艺术效果。
二、动画。
动画是指使绘画形象通过快速运动产生活动效果的所有画稿。
在动作的幅度、速度和运动轨迹变化比较大的地方，通常需要动画的协调，以达到衔接的流畅，或者在原画准备不充分的情况下，动画可以一定程度上弥补动作的效果。
实拍电影的诞生是1895年，以法国卢米埃尔兄弟公开放映短片为标志。
与此相比，动画电影的诞生要早三年，1892年法国人埃米尔·雷诺将故事图片直接绘画在以赛璐珞为材料制成的胶片上，不经过摄影机就发明了动画片。
1896年英国出生的美国人斯蒂华·布雷克顿去采访并素描大发明家爱迪生时，爱迪生回赠给他素描过程中记录下的短片《布雷克顿，晚报漫画家》，一下子使他对这部能表现绘画过程的电影产生了兴趣。
之后布雷克顿与人合作在1899年首次尝试拍摄了第一批动作逐格拍摄并兼具动效的动画短片，1906年布雷克顿以粉笔在黑板上创作了《滑稽脸的幽默相》，用摄影机逐格拍摄下来，这便是世界公认的第一部真正意义上的动画片。
1906年后半期，法国人埃米尔·科尔运用逐格摄影的技术拍摄动画系列片《幻影集》，他的动画不重故事情节而倾向于探索用视觉形象开发动画片的可能性，并且第一个尝试了遮幕摄影结合动画和真人动作，被誉为是“动画片之父”
。
美国人温瑟·麦凯是第一个发展画满每秒24格动画纸或胶片的全动画观念的早期动画片创作者，1914年他推出了著名的作品《恐龙戈蒂》，其中把故事、角色和真人表演安排成互动式的故事情节，用墨水绘画的宣纸原画超过5000多张，1915年他将悲剧性的新闻事件逐格呈现，创作了世界电影史上第一部动画纪录片《路斯坦尼亚号沉没》。
1915年美国人易尔·赫德发现了赛璐珞胶片可以用来取代以往的动画纸，画家不用每一格都重新绘画背景，只需将人物单独画在赛璐珞胶片上，而后把衬底背景垫在下面相叠拍摄的方法，建立了动画片的基本拍摄方法——赛璐珞动画片。
在电脑动画技术发展起来之前，赛璐珞动画片的制作方法成为了世界各国动画片创作的主要方法。
迄今，动画片主要有传统动画和非传统动画两种类型；按照制作形式的不同，动画片又可以分为平面动画、立体动画、互动式电脑动画三类。
（一）中国动画片
万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）是中国动画片的先驱，对中国动画片的发展有着非凡卓越的贡献。
20世纪20年代，在长城影业公司、大中华影片公司的资助下，万氏兄弟成立了动画制作的工作室。
1926年，他们拍摄了中国第一部无声动画短片《大闹画室》，以此为标志中国动画片正式诞生，之后他们又拍摄了《纸人捣乱记》《同胞速醒》等。
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