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昆汀·塔伦蒂诺说：“很久以前，电影没有剪辑。
当电影这个新生儿，横空出世给观众的冲击波过后，人们对电影的未来并不看好，直到有一天‘剪辑’出现……”
1.早期的剪辑和电影语言的雏形
19世纪末，在电影诞生之初，法国卢米埃尔兄弟（图5-1-4）拍摄的电影，是将摄影机固定在某个位置、将整卷胶片连续不停地拍摄完，就是一部电影。
如《火车进站》（图5-1-5）、《工厂大门》（1895）等。
电影的长度不到2分钟，以固定视点、单镜头的方式纪录生活，是生活场景的“复制”
。
一部电影其实就是由一个场景、一个机位、一个镜头所构成，那时还没有具体镜头的概念，都是以场景为单位，更没有什么剪辑可言。
图5-1-4卢米埃尔兄弟
图5-1-5电影《火车进站》（2）
1908年，美国的格林菲斯进入到电影领域，他在电影语言领域的发展史堪称划时代的人物，他在前人累积的基础上进行了大量的实验和探索：明确地把镜头作为电影的最小单元，并且不同镜头具有不同的景别大小；把动作镜头进行分切，有了真正意义上的剪辑，并且开创了好莱坞连续性剪辑的先河；电影中采用并行蒙太奇和交叉蒙太奇两条线的叙事方式，使电影语言的雏形已经形成。
在格林菲斯的《一个国家的诞生》中，我们可以看到他积累了10年的剪辑技巧体现在一部片子里，不仅突然间有了特写，还有了闪回（图5-1-6）、并行（图5-1-7）的事件，有了各种方法让观众集中注意力，为日后电影语言的发展提供了基础。
图5-1-6电影《一个国家的诞生》中的闪回
图5-1-7电影《一个国家的诞生》中的并行
格林菲斯开始将一个动作分切成不同的镜头拍摄，并且在多人的场景中将画面分割为不同空间大小的镜头，如分切个人的反应镜头和特写镜头，将空间进行分割与组合；同时摄影机可以改变机位和角度，众多的分镜头和视点的变化给观众带来很强烈的视觉感受。
同时，格林菲斯建立起一种电影剪辑的模式，这种模式就是“连续性剪辑”
（无缝剪辑）的概念，剪辑的目的就是抹去剪辑的痕迹，让观众不注意或者察觉不到剪辑。
格林菲斯的“无缝剪辑”
沿用至今，几十年来一直是好莱坞主要的剪辑手段。
此外，格林菲斯应用并行剪辑、交叉剪辑的叙事方式，把剧情中的重要段落推向**。
总之，格林菲斯融合了各种的剪辑技巧并以不同的方式表现出来，他不愧被称之为电影之父。
同时，他明确把电影的最小单元明确划分为镜头，开创了以镜头为最小单位的电影叙事方法，以镜头为单位构成场景、形成段落；他所创造的“景别”
、“闪回”
、“双线索”
和“交叉、并行”
等极大丰富了电影语言的手段，使电影达到推进叙事、营造氛围、强调戏剧性、强调情感的效果，对电影语言的贡献超越了电影史上的任何一个人，电影再也不是生活的简单的“纪录”
和“复制”
，而是经过精心的剪辑和艺术加工之后，把电影中的来源于生活的元素进行提炼和升华，第一个将电影引入“艺术的殿堂”
。
2.经典好莱坞的剪辑模式
经典好莱坞时期从美国经济大萧条开始，跨越了第二次世界大战简称“二战”
和战后几个历史时期，意义巨大：在经济上，美国电影经历了从电影专利公司到大制片厂的确立过程；在艺术上，它确立了美国好莱坞电影的几乎所有类型片的模式。
类型电影就是按照不同样式的规定创作出来的电影，它实质上是一种艺术产品标准化、规范化的结果。
这时期的好莱坞电影形成了明显的美学特征：戏剧化的故事结构、类型化的人物形象以及自然流畅的连续性剪辑。
连续性剪辑代表了经典好莱坞的叙事特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
连续性剪辑是经典好莱坞时期的主要剪辑模式，这种模式一直沿用至今。
当然，“二战”
后的50年代末开始，法国电影新浪潮以及各国的电影运动、商业电影与艺术电影的矛盾、先锋电影和传统的电影的碰撞，促使电影表现手法日趋丰富、电影艺术迅猛发展，产生了更多剪辑手法，甚至产生了和经典好莱坞剪辑模式相对立的一些新观念，这些新观念和新手法都成为当代电影语言中的有机组成部分，为当代电影艺术的茁壮发展提供了得力的工具。
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