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20世纪60年代，贾德逊舞蹈实验基地诞生之后，后现代舞与后后现代舞运动便如火如荼地发展起来。
20世纪20年代以来，现代舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”
的视觉环境和听觉氛围。
舞者们则更多地进行着纯动作的实践，由早期的从情感动机中产生动作回到动作本体上萌发意义。
安娜·哈尔普林使用大量的非职业舞者，把舞蹈还原成为一种社会功能和群体的欢娱。
戴维·戈登则有意地消除了生活与舞蹈的距离，生活化动作的运用与讥讽芭蕾的变形，显示了后现代破碎、解构的玩笑，同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。
后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活，在这样一个没有传统重负的国度，现代舞不断地更新换代，而过快的新陈代谢也导致一种创新的穷竭和某种慌乱，创新成为它自身的传统和规律。
德国作为现代舞的重要发源地之一，却一直在战争的阴影下缓慢发展，充满了悲观情调。
在德国理性的传统下，德国现代舞者最先确立了动作规范和对本体进行理论分析，虽然其舞蹈宗旨是非理性的，强调个人情感的自我体验，但“表现性”
的方式仍流露出了深刻的理性思辨和深厚的人文底蕴。
德国现代舞不像美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考习惯。
这种表现主义的舞蹈风格对美国的现代舞也产生了一定的影响。
20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。
现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，到归还给人民成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者。
而当工业文明对的人的身体和心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需求，它高度地弘扬了个体生命。
在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场，现代舞让你愤怒、快乐、感动或恶心，就是不能让你无动于衷。
现代舞自20世纪初已进入中国，裕容龄应为中国学习西方舞蹈的第一人，其父裕庚为清朝官员，曾任中国驻法国公使，因此裕容龄能够有机会跟随“现代舞之母”
伊莎多拉·邓肯学习现代舞，并回到国内在清朝宫廷表演。
20世纪30年代，吴晓邦赴日本学习现代舞，回国后在上海创办晓邦舞蹈学校，并进行新舞蹈的创作表演。
50年代末60年代初，吴晓邦创建“天马艺术工作室”
系统地推行他创建的现代舞教学体系，为中国现代舞的发展进行了多方面的创作探索。
“文革”
前后，中国现代舞的发展趋于停滞，80年代初才开始重新崛起。
1980年，曾赴美留学8年的郭明达老师率先开始现代舞的教授，之后现代舞开始激起中国年轻舞者们的好奇，一些现代舞作品得以面世。
1987年，广东省舞蹈学校开办了一个现代舞实验班，1992年，以这批学员为基础，杨美琦创办了中国内地第一个现代舞团——广东现代舞团。
1994年，中国舞蹈家协会举办了“中国首届现代舞大赛”
，更多的现代舞优秀作品展示在观众面前。
1996年，北京现代舞团成立，结束了“现代化的北京没有现代舞团”
的局面。
中国的现代舞者开始走出国门，参加世界现代舞大赛，并走进世界各大现代舞团效力。
现代舞在中国走出了一条具有独特风格的道路，中国的现代舞编导将中国传统文化融入其中，从中国民间舞、戏曲、武术，乃至中国的书法、诗词歌赋、绘画雕塑中汲取营养，使得中国现代舞独秀于世界现代舞之林。
（二）名舞欣赏
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