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二、电影语言
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电影作为一种媒介手段及其表现力的发展史，自诞生之初就成为了一种视听语言的历史，犹如自然语言的媒介是语音，文字的媒介是痕迹，而电影语言的媒介是声音与连续影像形成的联合体。
与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观、具体、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。
镜头画面是电影语言的基本元素，参与镜头画面创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。
由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。
总体上电影语言可简化为两大方面构成：一方面是“镜头”
；另一方面是“剪辑”
。
镜头画面是电影语言的基本元素，它是电影的原材料，是构建整部电影的基石。
当代主流电影中的镜头数量一部往往多达几千个镜头，这些原材料必须经过复杂的剪辑处理，才能成为一部完整的电影。
图5-1-1电影剪辑师沃尔特·默奇
剪辑就是在这几千个镜头要逐个挑选，把哪一个镜头剪开、哪一个镜头进行组接，排列、组合的可能性有无限种。
剪辑师（图5-1-1）正是在这无数种可能与走通的路径中，发现一条理想的“道路”
。
显然，可供操作的素材越多，这些路径相互交错使得可能性更加复杂。
实际上，剪辑是电影的再创作，是一个探索的历程。
好莱坞剪辑大师沃尔特·默奇曾被邀请到澳大利亚悉尼的光谱影业公司（SpectrumFilms）做一个关于电影剪辑的讲座，他对剪辑师的作用做了一个生动的比喻：存储在DNA的信息可以被看成未经剪辑的电影素材，而那个改变DNA神秘编码的排列次序的就是剪辑师！
这就是DNA的特异性导致了质的不同，相同的电影素材，经过不同的剪辑师剪辑，会有完全不同的结果。
总之，镜头是电影语言的最小单元，剪辑是电影语言最外在的表现形式。
如果说镜头是电影与观众交流的“词汇”
，那么剪辑就是把镜头组接起来构成影片的“语法”
，两者都是电影语言的重要组成，缺一不可。
从电影诞生到电影语言的日臻发展成熟，成为叙述故事和传达思想的艺术手段，经历了几次重要的历史发展阶段，期间美国电影大师格林菲斯、苏联电影理论家爱森斯坦、法国电影理论家巴赞、让·米特里等起到了重要的作用。
我们知道，蒙太奇是将镜头等元素进行组装的规则，是一种影视语言或符号系统中的修辞手法。
因此，电影语言的核心是蒙太奇（剪辑的概念和蒙太奇接近，但范畴更窄）。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从电影从剧作开始直至作品完成，这整个过程中艺术家一种独特的艺术思维方式。
毫无异议，电影艺术的基础是蒙太奇。
（一）镜头——电影语言的最小单位
约一百年前，电影史上第一位电影大师格林菲斯预言：电影在未来将成为新的世界语言，大凡能看者都能够理解。
如今预言成真，这门语言的影响力越来越大，在全世界的观众通过DVD、电影院、互联网看到来自世界各地的影片，因为电影可以将历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。
研究这门语言，我们从它最小的单位——镜头入手，每个镜头犹如形象的电影语汇，可以把每个镜头的内容转化成视觉语言的形式。
据马尔丹的《电影语言》的说法，镜头的定义是指前期拍摄时从开机至停机的过程所拍摄的连续画面；或者在后期制作中，两个剪辑点之间的一段连续、完整的有效画面。
从现代电影的制作方式来看，镜头的定义如果单单是从前期拍摄来考虑，已经不一定合理。
例如，数字技术的出现，前期拍摄的几个镜头，在后期进行处理可以合成一个新的镜头。
所以前期所拍摄的镜头不一定就是一个完整镜头，很可能只是一个镜头的一部分。
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