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历经一系列反帝反封建的革命运动，近百年来，引进了以多声音乐和简谱、五线谱记谱法为代表的作曲与理论的技术体系；引进了以交响乐为代表的器乐表演形式与器乐演奏技术体系；引进了以歌剧为代表的声乐表演与技术理论体系；引进了以钢琴和小提琴为代表的西方乐器体系与音乐价值评估体系。
人们把从西方引进的音乐称为“新音乐”
。
也正是自那时起，“中国音乐”
成了一个两种不同音乐体制的集合概念——音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐。
现代音乐时期。
20世纪上半叶，以戏曲为代表的声乐表演形式和以丝竹乐为代表的器乐演奏形式曾达到了空前的程度，直到20世纪的下半叶，传统音乐才逐渐退出了社会主流音乐的位置，而成为“民间音乐”
。
“新音乐”
是19世纪末为适应社会变革和民族振兴的需要而引进的西方音乐，但新音乐又不等同于西方音乐，新音乐之“新”
是相对传统音乐而言的全新的音乐形式。
经过半个多世纪的碰撞、融合、排异、认同，新音乐终于成为一种以西方音乐为躯体，以中国音乐传统为灵魂的新的中国音乐艺术形式，并且在20世纪的下半叶成为我国的社会主流音乐。
因而，现在的中国音乐是“新音乐”
和“传统音乐”
并存。
2.西方音乐的发展
西方音乐实际上是从16世纪末开始，尤其是17—18世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期。
在巴洛克时期前，西方音乐大致轮廓是：
805年为早期的中世纪，开始了复调音乐；
1000年为罗马式艺术，发明了谱表；
1150年为后期中世纪，是早期哥特式风格；
1300年为晚期哥特式风格，是新音乐的变革时期；
1450年为文艺复兴时期，兴起了另一次新音乐的变革。
而从17世纪初的巴洛克音乐起迄今，西方音乐的发展大致经历了巴洛克音乐时期（17世纪至18世纪上半叶）、古典音乐时期（18世纪下半叶）、浪漫主义音乐时期（19世纪上半叶）、平易近族音乐时期（19世纪下半叶）、印象主义音乐时期（19世纪末20世纪初）、新音乐时期和现代音乐时期几个阶段。
而每一个时期都有其各自的风格特点，所以每一个时期的音乐都可称为当时所风行的一种音乐门户。
西方传统音乐时期有被称为“复调音乐之父”
的巴赫、“交响乐之父”
的海顿、“音乐神童”
莫扎特和贝多芬等代表。
西方乐器如圆号、小号、萨克斯等多以金属为材质。
西方古典音乐是和声的、多声部的，所以乐器多很庞大，机构精致繁复，多能吹奏和声，如钢琴、吉他等，音品富厚，音域宽阔，表现力强。
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