天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
两汉以后直至明末，隶书出现了一个长时间的没落期。
汉魏以后的书法，几乎是草书、行书和楷书的天下，这三种书体迅速发展成熟，并实现了各自的辉煌。
隶书虽然还在沿用，但趣味已经逐渐趋向楷化，笔法结字逐步转向庸俗。
还值得一提的是唐隶，出现了徐浩、史惟则、韩择木等稍有成就的隶书书家，但格调已近俗。
唐玄宗也喜欢隶书，但描摹拿捏，更是每况愈下，已经至于俗不可耐。
之后直到清代金石考据学大盛，隶书才出现了真正的鼎盛局面，出现了邓石如、伊秉绶、石涛、金农、何绍基等一批隶书大家，这是汉隶之后又一个隶书艺术的高峰期。
清代书家继承了两汉刻石典雅华美、庄重整饬的传统，也将汉隶宏阔、博大的审美气象继承下来，又将文人自身对天地自然的感悟以及人生的理解施之于笔墨当中，使充满金石气的汉隶多出几分文人气息。
清人隶书的最大成就便是既具备了汉隶的金石气息，也将庄重的汉隶写得笔趣盎然，书写意味的加强，使得汉隶这一古老书体焕发出新的生命活力，取得了全新的审美价值。
图6-27
徐浩的《嵩阳观记》可谓唐隶的代表。
徐浩（703—782），字季海，越州（今浙江绍兴）人，官至太子少师。
此碑刻于天宝三年（744），高9米，宽2.04米，厚1.03米。
《嵩阳观记》全称《大唐嵩阳观记圣德感应颂》，李林甫撰文，裴迥篆额，徐浩书写的是正文部分，计25行，行53字。
碑今在河南登封嵩阳书院，碑阴刻有宋熙宁辛亥张琬等名家题名多处。
此碑刻以《曹全碑》为主格调，点画秀丽婉媚，结字中规入矩，章法规范齐整，基本还是篆书笔法，格调上还不算太低，尚有汉隶之余韵，是唐隶中的上乘之作，然起笔偶露尖刻，已是唐人作派，格调终非高古。
汉以后隶书的真正复兴是在清王朝建立之后。
从邓石如开始，清人的隶书开始直接取法汉隶，从而一洗唐以来隶书取法过低的颓势，涌现出一批隶书大家。
伊秉绶（1754—1816），字组似，号墨卿、默庵，福建汀州宁化人。
乾隆五十四年（1789）进士，授刑部主事，员外郎，清嘉庆四年（1799）任惠州知府，嘉庆十年（1805）任扬州太守。
他为官清廉，勤政爱民，乡人与担任过扬州太守的欧阳永叔、苏东坡相媲美。
伊秉绶出生于书香门第，能绘画，工各体书，楷书得颜真卿之精髓，行书在颜体基础上兼取碑版，自出机杼，颇得己心而风格明显。
当然，伊秉绶书法成就最高的还是隶书，在清代碑学复兴大潮中他的隶书处于最高峰的位置，其成就甚至可以和汉隶一争高低。
伊秉绶的隶书当然得益于汉碑，但他善于兼收并蓄，出人意料地将颜体楷书的精华融汇到隶书书写之中，形成了用笔沉着劲健，点画浑厚饱满，结字宽博充盈，气势雄浑博大的独特风格，达到了无古无今，匠心独具，空前绝后的高超境界。
具体而言，伊秉绶隶书笔法得益于篆籀，结字借鉴了颜体楷书，加之其天才的创造，终于登上了隶书艺术的巅峰。
其隶书圆润的笔画几乎没有粗细的变化，主笔线条也没有明显的波画，这种省去汉隶典型的一波三折的写法，形成了简约的艺术风格。
其章法安排则深受颜体书法的影响，笔笔撑开，字字铺满，四角填实，与颜体字和汉印文字丰盈饱满的审美取向高度一致，势大力沉，气象宏伟，大气磅礴。
伊秉绶深解中国的哲学精神，以简约朴素的笔墨，表达出最丰富深厚的美学内涵，达到了中国书法艺术的顶峰。
“从来可以”
楹联（图6-28），书于嘉庆九年（1804），纸本墨迹，隶书。
此件书作堪称伊秉绶的代表作，整体看去，用笔沉着，行笔稳重，结字大方质朴，墨色厚重醒目，时露飞白，墨色因此而生变化。
其圆润厚重的线条，篆籀笔意盎然在目。
结体平正稳健，横线稍稍往右下倾斜，更显出结体的沉着稳重，其老到的笔墨，雄健的笔力，令人惊叹，让人折服。
当然，从中也不难看出《张迁碑》《衡方碑》《曹全碑》等汉碑的影子，更可见其熔冶古人，点石成金的高超手段和融汇能力。
图6-28
金农（1687—1763），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身，扬州八怪之首。
好游历，晚年寓居扬州，以出售字画为生。
平生好学嗜古，尚奇好异，工诗文书法，诗文均风格奇古，亦精于金石书画鉴赏。
书法精于隶书，并以侧锋浓墨创扁笔隶书，用笔略参简书笔意，世谓之“漆书”
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！