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用笔稳重则墨色凝重；用笔轻浮则墨色浮泛。
好的书法作品，不仅笔力遒劲，布局合意，而且墨法得当。
书法的墨法表现形式丰富，然要做到墨法与字体、结构、章法的自然统一却非一日之功可以达到。
传统书论中的“墨分五彩”
，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。
浓墨凝重沉稳，神采外耀。
淡墨清远淡逸，萧散幽雅。
从作品通篇观来，只有做到墨法的正确运用，随笔而动，与字体相互渗透，才能显得自然流动而无雕琢之气，也才有一种丰富、华滋、自然的美感。
清周星莲曾说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可……不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣。”
[23]用墨的自然与否影响到作品的全局效果。
因此我们在用墨时应注意两点：一是落笔爽利，墨色滋润自然，灵秀焕发。
二是虚实结合，变化多样，笔墨相互映发，调和一致。
大至一幅作品，小至一个字，总要墨色和谐，不能半幅浓半幅淡，或者浓笔与淡笔错杂。
不论浓墨创作还是淡墨创作，都要努力结合字体、风格、布局以及作品所表现的情意来构思。
一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。
但墨法的运用贵在自然，要在行笔书写的过程中，随时根据自我审美的追求去表现意韵，保持点画的精到，墨色的美观，给人以气脉畅通的感受，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入魔道、落入俗境。
书法是黑白相互对比、相互和谐的表现性情的艺术。
在尺寸的空间设计与墨迹的变幻之中，使人能够虚中见实，实处显虚，品味元气淋漓的简约与博大。
墨色的不同，表现着空间的前后层次，形成了书家力求造就一种错综变化、笔墨精纯的意境，彰显了书家的独特艺术风格和审美风范。
（四）章法创作原理
集点成字，探究其结构的规律，叫作“结体”
；集字成篇，研究其组织方法，谓之“章法”
，也称“布局”
“布白”
。
结体是对单个字而言，章法是对整体而言。
章法就是将书写成篇成段的诗文，整体上进行布置安排，使通篇布局首尾相应，使字与字、行与行之间疏密得当，错落有致，结成一个整体。
评价一幅作品的好坏，不仅要看其点画、结体，尤其要看其章法布局。
如同人体，各个器官生得完好无缺，比例也很相称，看上去才美观，若是各个器官完美无瑕，但整体搭配互不相称，看上去就不会赏心悦目。
章法安排一如此理。
1.章法的品评准则
（1）和谐统一
书法欣赏同绘画欣赏一样，往往首先看到的是作品的整体效果。
一件优秀作品，必然是一个和谐统一的整体。
章法是构成书法艺术美的重要因素之一。
安排组织得是否恰到好处，是作品成功与否的关键之一。
如果说字的结体是点画的安排，那么章法则是点画与字之间更为复杂的精心组织。
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