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形式没有变化，就会显得呆板而僵直，毫无生气可言。
变化而不自然，就会显得杂乱而做作，气息难以贯通，让人心生不快。
书法创作，只有切近自然变化才能获得成功。
连贯并不是摆布、排叠，变化也不可任意而为。
正如傅山先生所言：“俗字全用人力摆列，而天机自然之妙，竟以安顿失之。”
[29]只有自然而变者，作品才能准确表达出丰富和深邃的意境。
变化要合乎自然才会给人以美的享受，变化的自然美是书家共同追求的审美理想，这种美不仅贯穿于点画之上，更多的是游离于点画之外，深藏于笔墨线条之中。
这就对书法家的内在修养提出了极高的要求，也对书法家的技巧熟练程度提出了最高要求。
说到底，书法是写字的艺术，更是写人的艺术，人的修养达不到从心所欲不逾矩的水平，书法创作也难以进入自由状态，所谓创作自由和书者个性的展现就只能成为一种空谈。
李渔在《闲情偶寄》中写道：“学书学画者，贵在仿佛打都，而细微曲折之间，正不妨增减出入。
若只为依样葫芦，则是以纸印纸，虽云一线不差，少天然生动之趣矣。”
[30]因此，创作的最高境界便是自然，而自然之境界往往是遗忘了法度之后方能达到的。
书法作为一种抒**意的艺术，其创作过程中必将体现出书者内心情感的涌动，所谓情动于中必然发之于外。
不论作品属于何种书体，何种风格，也不论书者何人，它终究是要表现自我的内在情致和追求的，这种自我的追求是通过作品的气韵和意境来体现的。
颜真卿《祭侄文稿》的沉郁悲愤，怀素《自序帖》的豪**激昂，傅山草书《千字文》的连绵洒脱等等，都告诉我们书法作品里书者的内心情感和这些情感是如何通过整体的气韵和意境来表现的。
有气韵的作品能将全幅字贯注一体，从而表现出书法家的理想追求。
缺乏气韵或气韵不足的作品则往往钝滞而死气沉沉，是谈不上意境的。
只有气韵生动、意境深远的作品才是具有艺术生命力的作品。
堪称典范的《祭侄文稿》所以被誉为“天下第二行书”
，原因正在于此。
欣赏这篇佳制，但见墨色淋漓、满纸云烟，浑厚凝重中不乏婉转流畅，情真意切，笔随情驰，作者痛彻心扉的情感随笔锋一泄而下，气韵意境达其极致，堪称中国书法艺术的最高理想与最高境界。
书法得其气韵便会自然随化，意味无穷。
而这种美感存在于书中之内蕴和书外之远致。
书法家做到了内外交融，书法便可做到气韵生动，也才能锻造出一个优美且生机勃发的书作艺术整体。
只有整幅作品成为一个气韵贯注的生命体，作品才能意境幽远，卓尔不凡。
而这种气韵更深一层的是在为书法的意境营造氛围。
真正的优秀的书作，都是一个完整的审美意境浓厚的笔墨世界。
意境是点画在空间构成中的观感，是独立成形的时空境界。
点画笔墨之间，意境因人的情感物化成的气韵油然而生。
意境是贯穿于整幅作品中的一种自我追求的境界，是于法度之外的一种自我写照。
只有笔墨酣畅，气韵生动，意境才会显现于点画之间。
刘熙载在《艺概》中将意称为先天的东西，书法艺术根本性的东西，也就是说意境是书法作品的灵魂，是审美的最高标准，也是创作者所追求的最高审美价值。
只有意境的产生，才会让书作臻至以筋骨立形，以神润色的高度。
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