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利西普斯则对波利克列特斯《法式》中的雕刻原则有所改进。
在人体比例上，由7∶1改为8∶1，身躯变得修长，更符合人的真实比例，也更符合理想美的原则。
利西普斯一生作品甚多，《擦垢者像》是其最有代表性的作品。
希腊化时代，传统的神像雕刻艺术得到了进一步发展。
同时，表现世俗事物的雕像和肖像雕刻大量出现，现实主义色彩更加浓厚，涌现出许多著名的雕刻作品。
罗德斯岛的太阳神像是公元前3世纪的雕刻家卡勒斯的作品，高30余米，以青铜铸造，历经12年才得以完成。
太阳神巨像立于罗德斯岛海港入口处，右手高举火炬，起到灯塔的作用，左手持弓，昂首远眺，双腿横跨港口堤坝两侧。
整座雕像规模巨大，气势雄伟，被希腊人称为古代世界七大奇观之一。
米洛斯的阿芙洛狄忒美神大理石像是公元前2世纪的作品，人像体态健硕，肌肤丰腴圆润，神情优雅自信，洋溢着一种青春美和旺盛的生命力，是该时期希腊雕塑艺术的杰出典范，19世纪法国雕塑大师罗丹曾称赞它为“古代的神品”
。
拉奥孔大理石群像是公元前1世纪罗德斯岛几位雕刻家的作品，刻画了特洛伊祭司拉奥孔及两个儿子被巨蛇缠咬而死的情景，反映出人体肌肉紧张挣扎时的情形和面部痛苦绝望的表情，散发出一股震撼人心的悲剧力量。
另外，出自帕加马的《自杀的高卢人》和《垂死的高卢人》也是希腊化时代两件著名的雕刻作品。
帕加马宙斯祭坛基座壁的雕塑则是希腊化时代建筑雕塑的代表。
祭坛的基座壁高2.3米、长120米，上面刻画百余位神话人物，表现了奥林匹斯山众神与巨人激战的情景。
陶绘与绘画爱琴文明时代，克里特岛和希腊大陆的陶器工艺曾取得了很高的成就。
但随着公元前12世纪末多利亚人南侵，原有的陶器工艺遭到破坏而中断，希腊的陶器又重新回到了原始简单的阶段。
在荷马时代，古希腊的陶器上经常采用各式各样的几何图形进行装饰，因此这个时期的陶器又被称为“几何风格陶器”
。
原始几何陶一般为白底黑饰，器身装饰主要为平行线、同心圆、半圆、交叉三角形、窗格形以及锯齿形等。
成熟几何陶的装饰图形主要是曲线形、菱形、方形、三角形和交叉图形等，陶器上的人和动物形象也具有浓厚的几何形风格。
古风时代，希腊的陶绘逐渐摆脱了荷马时代陶器上单调的几何纹饰，图案画面更为丰富多彩，先后产生了东方风格陶器和黑绘风格陶器。
公元前8世纪末至前7世纪，在科林斯等地出产的陶器上，开始出现了具有东方特色的各式花卉和植物的图案，另有各种动物、东方神话中的怪兽等图案，以及稀疏的蔷薇形饰物，体现出浓郁的东方特征，因此这一时期的陶绘又被称为“东方风格”
。
公元前7世纪，在科林斯又出现了黑绘风格的陶器，具有亮色背景（红色或米色）及黑色装饰图案。
黑绘陶器在陶器烧制之前，先用画笔涂上黑色装饰图案，经烧制后，陶器呈现红色，而装饰图案则变成黑色。
红黑两色既鲜艳又协调，呈现出古朴、浓烈的美感，图案形象轮廓突出，犹如剪影。
从公元前6世纪起，雅典陶器开始采用了科林斯的黑绘工艺、大型描绘性场景以及东方特色的图案，许多装饰图案的主题为神和英雄。
在公元前6世纪后半期，还引入了以日常生活、会饮、各种竞技比赛为主题的装饰，鱼、海豚以及其他海洋生物的图案也很流行。
另外，古风时代绘制陶画的画师已有在陶器上签名的习惯。
著名的画师有阿玛西斯、埃克塞基亚斯等。
公元前6世纪末，在雅典出现了红绘风格的陶器。
它与黑绘风格相反，在器身上勾画出装饰图案的轮廓，再把图像以外的底子涂成黑色，烧制后红色图案便从黑色背景中浮现出来，图案的细部再用红笔细致地描绘。
与黑绘工艺相比，红绘工艺更自由灵活，可以更细微地刻画图案的细节。
相传红绘陶器工艺是由画师安多基德斯所发明。
红绘风格的陶器出现后，并未立刻取代黑绘陶器。
在雅典，有些陶器一侧采用黑绘工艺，而另一侧采用红绘工艺。
红绘风格的陶器在整个公元前5世纪都很盛行。
在公元前5世纪前半叶，其装饰图案多取自希腊神话传说与英雄故事，以及日常的生活场景。
公元前5世纪中叶之后，表现日常生活的图式尤其是**少女图开始流行，在风格上仿效雕塑，陶器图案上人物的衣饰更为通透。
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