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京剧有一个叫做“尺寸”
的名词，著名演员根据剧情和自身条件的需要，掌握节奏时忽轻忽重、忽快忽慢，那真是如鱼得水，左右逢源。
4.歌曲演唱的乐句分明，因此呼吸换气基本随着乐句进行，讲究自然大方。
京剧虽然也分上下句，但是经常有不规则的变化，而且讲究换气不被观众发觉，因此在一大段唱腔中，演员总要偷气数次，给观众一种“一口气唱到底”
的感觉。
（三）歌曲不提倡即兴表演，而京剧恰恰提倡即兴表演。
歌曲演唱中演员和乐队是什么关系？一般说来，是那个固定的乐谱把演员和乐队都固定住了。
不论是哪一方离开了乐谱，对方都可以指责他“出了错”
。
当然，在排练中，演员和乐队的指挥都可以（甚至都应该）对乐谱做出各自的理解和修正。
但是一旦到了台上，“照乐谱进行”
就成为一条铁打的定律。
京剧演员和乐队的关系和歌唱不太一样，乐队只是伴奏，是应该“跟”
着演员走的。
更何况演员到了台上，常常受到同台演员的“刺激”
，而产生新的艺术处理——每逢这时，乐队就格外应该服从演员的即兴创造，紧紧“跟”
上，并且“跟”
好。
从这个道理一引申，我就觉得“京剧卡拉OK”
除了帮助普及京剧演唱的优点之外，也存在着一大弊病，那就是违反了“演员牵着乐队走”
的京剧演唱规律。
如果随着“卡拉OK”
唱成了习惯，一旦上台，想再唱得十分舒展、自由，反倒困难了。
（四）歌唱演员通常只出现在晚会的某一个节目里，唱什么和唱多少与整个晚会的规格、档次和票价没有直接关系。
京剧演出的规格、档次及票价均因演员而定，和剧目没有直接关系。
歌唱演员分为独唱演员和合唱演员。
合唱的不能单独演出，独唱演员如果参加到晚会中来，成为晚会中一个节目的主演，其劳动量（两三支歌，十多分钟）基本被固定化了，至于唱什么歌曲观众也不会挑剔。
整个晚会的票价要由有多少名哪一等的歌星（以及笑星、舞星）来确定。
作为单个歌星演唱两三首歌曲的价值，是不容易计算的。
京剧主要演员本身就有价码。
比如从20世纪50年代直到“文革”
前，梅兰芳的票价在北京一直是最贵的，马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎虽然同处一团，但马连良比后面三位的票价也是稍高一些。
至于梅和马、谭、张、裘各自分别演什么戏，一般不会影响到票价的变化。
但是也有例外，程砚秋在1949年前也有自己的固定票价，但是每当演出《文姬归汉》[11]时，票价就要向上浮动20%，原因是这出戏里安排了三段慢板（西皮、二黄和反二黄各一），主要演员很累。
观众们也知道这一点，所以客满得比其他戏还快。
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