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10.2剪辑的阶段与分类
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像其他创作环节一样，剪辑技术也是经过了不同历史时期的发展，从而形成了不同的剪辑流派。
剪辑的历史可以追溯到早期电影诞生之时，从无剪辑时期到有技巧剪辑时期，更包括了不同观念所主导的剪辑阶段，剪辑的分类则着重对经典剪辑、蒙太奇和长镜头三大类别进行整理。
10.2.1剪辑的历史
剪辑的历史可以分为三个时期：无剪辑时期、无技巧剪辑时期、有技巧剪辑时期。
下面我们将一起对这三个时期进行探索。
1.无剪辑时期
剪辑作为一种艺术创作的手法始于电影，然而在早期电影当中，并没有剪辑的概念。
自卢米埃尔兄弟发明出电影放映机并在1895年12月28日公映他们制作的影片后，电影作为一种能将生活场景重现的技术，就已经足够令人惊叹，并且在商业上也有了巨大的成功。
因此，那时放映的电影都是一个镜头拍摄的生活场景，作为一种光与影的把戏进行着杂耍，并不需要进行剪辑工作。
例如，卢米埃尔兄弟在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车进站》、《出港的船》等，都是由一个镜头构成。
除了没有剪辑的意识以外，当时也受到技术条件的制约，这些影片每部都只能放映1分钟左右。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种游戏，还构不成一门艺术。
这一时期的电影都是属于无剪辑时期的电影（见图10-2）。
图10-2无剪辑时期《工厂大门》
2.无技巧剪辑时期
电影开始出现“剪辑”
这一概念是一次偶然的影片放映的错误。
1897年，路易·卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。
这四部影片每部约1分钟，并不是针对同一事件所拍摄的连贯作品，最初并没有这样的放映顺序，而是在一次滚动放映中，困乏难忍的放映员错将其次序排列成有一定逻辑暗示的四部曲结构，原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片，连贯成了一个近乎完整的故事，引起现场观众的强烈反响。
独立影片段落的偶然衔接放映，促使了具有传统剪辑意义的因素的形成。
简言之，无技巧剪辑就是将拍摄好的素材进行有逻辑关系的排序，用不同镜头为一个叙事服务。
无技巧剪辑中的“无技巧”
所指的是，不改变素材内容，两个镜头之间做简单的组接，也不存在两条或两条叙事线索以上的多时间剪辑。
所有的无技巧剪辑有着相同的目的，一个镜头说不完的简单事件，用大于一个镜头的方式来说。
3.有技巧剪辑时期
如果说路易·卢米埃尔是电影剪辑的创始人，是他第一次让电影有了剪辑的概念。
那么，又是谁把电影从无技巧剪辑时期带入到有技巧剪辑时期的。
实际上，这是一批早期电影人共同努力的结果。
当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制，这样就比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。
但上下镜头之间的连续性仅限于内容的关联度，而动作、方向、走线是否匹配，时空关系是否合理都不予考虑。
1900年英国“布莱顿学派”
中，照相师出身的阿尔伯特·史密斯，发现摄影机和主体之间距离的改变可以获得不同视觉效果的不同景别，于是发展成一套从“特写”
到“全景”
的镜头景别系列，并且灵活地运用到创作实践之中。
剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。
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