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（Madses）著称于世。
这段六重唱被认为是体现真正戏剧性力量的伟大杰作，它和威尔第的悲剧杰作《弄臣》中的四重唱一起，被看作是所有意大利歌剧中最伟大的重唱曲。
这段六重唱出现在露琪亚的婚礼现场。
露琪亚用颤巍巍的手在嫁给巴克劳的婚约书上刚签好字，他的未婚夫埃德加从法国归来突然出现在婚礼现场，所有的人都惊呆了，场面立刻紧张起来。
这时，几个主要角色通过六重唱，将整部歌剧剧情推向了**。
这段六重唱的精彩，不仅是因为旋律优美流畅，更重要的是，它将现场的恩里科、埃德加、露琪亚等几个主要角色的不同心理、不同立场态度和不同的口吻，巧妙地编织联结在一起，彼此间相互关联，在复杂而完美的人物心理刻画中将全剧的戏剧性冲突推向了最**。
第三幕中的“发疯场景”
堪称是多尼采蒂的神来之笔，它不但是整部歌剧最重要的片段，也被公认为是意大利歌剧中最伟大的经典戏段，同时也是花腔女高音最能发挥个人实力的地方。
这段著名的“发疯场景”
现在通常放在第三幕的第一场（在原脚本中，第三幕有三场，“发疯场景”
在第二场；但现在的演出一般都把第一场删掉）。
在这段“发疯场景”
中，露琪亚入场后所唱的经典咏叹调“香烛已燃起”
（Ildolid’amaropianto）对花腔女高音的要求非常苛刻，自这部歌剧问世以来，一直就被公认为是检验花腔女高音的试金石。
这首咏叹调要求演唱者不但要具有高超娴熟的歌唱技巧，还要非常敏感，以符合角色特征的语气声调和身体语言等，表现出露琪亚此时复杂而痛苦的内心状态；通过角色“心情”
的传递，使台下的观众（听众）切身感受到这一悲剧性人物的不幸命运，以实现在演唱技巧和戏剧性表达上的高度和谐统一。
因此，这首咏叹调也让《拉美莫尔的露琪亚》成为女高音们施展抱负、展示个人实力的天堂。
在原来的总谱中，露琪亚在这一场由玻璃琴伴奏，现在多用两只长笛取代。
即便是意大利歌剧后来有了威尔第的一系列杰作，以《拉美莫尔的露琪亚》为代表的多尼采蒂的歌剧也一直深受欢迎，直到19世纪末仍盛名不衰。
但进入20世纪后，也许正是由于“发疯”
一场的缘故，《拉美莫尔的露琪亚》一度被作为仅仅是展示花腔女高音水平的一部歌剧，上演这部戏只是为了给那些大牌的女高音明星提供向公众展示她们非凡歌喉的机会，这无疑严重降低了这部歌剧的重要性和地位。
特别是在1914年前后的一段时期内，它一度从歌剧院的保留曲目中消失了，取而代之的是威尔第和瓦格纳的歌剧。
尽管必须承认《拉美莫尔的露琪亚》在某些方面确实存在迎合演唱者炫耀技巧的现象，但这部歌剧中优美流畅的旋律、极富表现力的强烈的戏剧冲突和深刻的内涵更不应该被忽视。
因此，从20世纪50年代起，以卡拉斯、萨瑟兰等为代表的实力派女高音重新拾起了《拉美莫尔的露琪亚》，人们又可以听到展现着伟大戏剧性力量的六重唱，又可以听到伴随着轻盈的长笛上下起舞的“香烛已燃起”
。
今天，《拉美莫尔的露琪亚》再次成为歌剧保留曲目中的标准剧目，是世界各主要歌剧院最常上演的作品之一，几乎每年都会演出。
歌剧《拉美莫尔的露琪亚》作为一种文化现象，自其诞生之日起，便对后世产生了广泛的影响，被认为是浪漫主义艺术表现形式的终极体现。
它对文学和现代影视艺术的影响不亚于其对歌剧的影响。
以文学为例，19世纪法国批判现实主义著名作家福楼拜在其名著《包法利夫人》中，19世纪俄国批判现实主义作家、大文豪托尔斯泰在其名著《安娜·卡列尼娜》中，20世纪英国著名作家E.M.福斯特在其名著《天使不敢驻足的地方》中，都不约而同地提到过这部歌剧。
《拉美莫尔的露琪亚》对现代影视作品的影响也不容小觑。
由于其中的六重唱太脍炙人口，因此它的旋律多次被好莱坞电影所采用，如1931年由霍华德·霍克斯执导的电影《疤面煞星》，2006年由大导演马丁·斯科塞斯翻拍执导的电影《无间道风云》，以及多部好莱坞的卡通动画片。
露琪亚的咏叹调“香烛已燃起”
也被众多影视作品所采用，作为剧情的一部分或配乐，其中最为著名的要数法国大导演吕克·贝松1997年执导的电影《第五元素》中外星人在歌剧院唱的那一段的前半部分，堪称借用的经典范例。
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