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尚待琢磨的初胚萧红
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过去几年，台湾国际艺术节及香港艺术节陆续尝试“原创”
歌剧制作。
台湾钱南章《画魂》、《落叶·倾城·张爱玲》（分上下半场，上半场是德国作曲家佑斯特谱作的40分钟小型室内歌剧）及香港陈庆恩的《萧红》，故事皆以女性为主角，且《落叶·倾城·张爱玲》、《萧红》皆以室内歌剧形态创作，降低成本之余，力求小而美。
《萧红》2013年于香港艺术节首演，10月31日、11月1日随“2014香港周”
来台演出两场。
《萧红》登台，艺术节主办单位抱有期待，如同香港艺术节行政总监何嘉坤所言，台湾民众对于文学具有高度兴趣，应该更可能被主题吸引。
然而萧红这位只活了31岁的民国女作家，在大众心目中，比不上张爱玲及《画魂》的主人翁潘玉良的知名度，近来虽因许鞍华电影《黄金时代》稍有提升，但由汤唯主演的电影后劲不强，萧红对于一般大众还是陌生名字。
萧红的故事，观众是否熟知，虽与歌剧制作成功与否没有直接关系，但当萧红31年人生浓缩在75分钟的舞台上时，观众能否跟着剧情铺陈而走进萧红的戏剧性人生，这个前提相对变得很重要。
先来谈谈歌剧与舞台剧形态的差异。
歌剧在以音乐为本的情况下，对于故事的陈述，多半抽取精髓，直接命中文本中几个戏剧性的亮点，重点刻画。
舞台剧的对话可以丝丝入扣，任何过场可一磨再磨，言语的抽象、剧情的破碎可变成一种风格。
两种艺术类型有很大差异。
歌剧《萧红》中，明显可见编剧意珩是以舞台剧的手法进行歌剧的铺陈。
整剧文字使用趋于抽象，虽然试图以诗意营造氛围，但用词甚为拗口，提高了入乐的困难度，导致作曲家陈庆恩只好选择以宣叙调处理许多段落。
宣叙调使用过多的结果，是情感和戏剧性大打折扣。
如果整出歌剧只以萧红生命的某一事件或阶段为主轴，观众或许比较容易聚焦。
但是，《萧红》野心很大，刻画的是萧红的一生，究竟希望观众看到怎么样的萧红？甚至为何要以萧红作为创作题材？导演和编剧必须进行交代。
然而萧红本非一般观众熟悉的人物，编剧给的提示又不多，观众欣赏到最后，大都仅留下一些片段印象。
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