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颠覆不足华丽倾圮莎乐美
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1964年，当代社会学暨传播学巨擘麦克·卢汉发表成名巨作《理解媒介─论人的延伸》，阐释一种媒介的产生将在社会中催生新的行为标准和方式；媒介（技术）也将创造新的环境，进而广泛影响人们的生活和思维模式。
他的真知灼见在歌剧艺术上获得印证。
到了20世纪后期，歌剧的舞台诠释有越来越吃重的迹象，而影音科技的发达，是为此趋势推波助澜的关键力量。
如同卢汉所言，20世纪萌芽的影音多媒体科技，让人们接触到有史以来最多元丰富的声光刺激，也带动当代社会产生新的行为标准和模式。
在歌剧艺术方面，随着录像带、LD、DVD至蓝光一路升级，加上纽约大都会、英国皇家等歌剧院将歌剧送入电影院线，民众透过媒介来欣赏歌剧时，超越以往卡带、CD播放偏重声音的体验，越来越重视视觉的享受。
这种情况对导演手法能否推陈出新、独树一帜，也形成更大考验。
此外，歌剧院现场观众的流失，让各大剧院强化拓展与现代社会的连结，皆力推出更符合当代感官刺激需要的制作。
在音乐框架难以撼动的前提下，歌剧执导手法的推陈出新成为赋予作品新意的最佳出路。
一批新潮流的歌剧导演应运而生，剧场和电影导演的加入让呈现的方式更五花八门，相对也引发众多讨论和争议，譬如《唐乔万尼》中的唐乔万尼变成嗑药成瘾的流氓，《莱茵的黄金》中的少女在戏中被残杀等。
如此情况，鼓励且逼使现代导演在执导歌剧时，针对时间、空间、情节进行某种程度的颠覆。
但问题就在于，导演诠释的能力和说服力，能否与传统的诠释平起平坐？或是超越？甚至为音乐加分？
台北爱乐乐团（NSO）年度歌剧制作─理查德·施特劳斯《莎乐美》，邀请活跃于德国歌剧舞台的皮拉瓦奇（AnthonyPilavachi）出任导演。
这是皮拉瓦奇首度执导《莎乐美》，也是他参与的第80部歌剧制作。
《莎乐美》上演前，皮拉瓦奇透过记者会和讲座，陈述他的概念。
他将舞台背景设定在20世纪20年代，一个宛如世纪末日的氛围里，当时的艺术充斥着颓废堕落、感官刺激、性解放等情节。
在无“前例”
可参照的情况下，皮拉瓦奇描绘的《莎乐美》，终于在2014年7月16日首演之时揭晓。
皮拉瓦奇带领台湾专业舞台技术人员，在戏剧院落实他对此单幕歌剧的想象。
当然他也知道当代《莎乐美》诠释版本何其之多，比较与批评在所难免。
而现代导演在赋予歌剧新意的同时，也被迫要解决衍生而来的问题，其中之一是剧情的说服力，因为歌剧由音乐主导，故事的铺陈往往会被音乐锋芒盖过，当新的诠释加入后，如未适当处理，很容易让人看得一头雾水，另外标新立异的解读，也让现代歌手在声音之外，更需发挥演技加以支撑。
结果，皮拉瓦奇的想象落实成以下的情境：20世纪20年代的酒池肉林不见了，代之以破败的舞台、幽禁的氛围，他在节目单中号称“希望华丽的戏服可以引起台湾观众的共鸣”
，但那华丽的戏服和场面也消失无踪，取而代之的是时代崩解时紧抓着高贵但实为廉价的品味。
舞台的视觉中心是一处水池，水流缓缓地从贝壳形状的雕塑中流出，令人联想起维纳斯诞生的画面，水作为生命的源泉，洗涤人心的象征意义不言而喻。
当施洗约翰从井底（地窖）被放出来时，莎乐美捧着一瓢水上前，施洗约翰低头啜饮，接受了这位他口中“索多玛之女”
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