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最后是“连结”
，菲舍尔强调的连结有两个面向，其一指的是音乐家与作品，“演奏者不仅要将音乐演奏出来，还必须投入自己的情感，与手中的音符产生共鸣”
。
其二指的是音乐家与观众，“演奏者不仅要与作品相互联络，还要把情感让民众感受到”
。
在他的带领下，乐团除了不断在这三方面下苦功，乐团名称中的“节庆”
两字，也隐藏菲舍尔的用心。
他笑称，英文中“fest”
的意思，易于让人与食物做链接，但在其他语言中，“fest”
着重节庆的意义。
在欧洲与艺术文化相关的节庆很多，节庆总是给人快乐愉悦的感觉，“我希望团员面对每场的音乐会，犹如置身于节庆中，保持欢欣的心情，也期待乐团每场音乐会，带给观众的氛围是愉悦的，因此在乐团名称上，我有意保留‘festival’这个字汇”
。
3月15日，于台北音乐厅的音乐会上，菲舍尔与乐团以行动证明了自身。
30年来的合作无间，就在他那轻起缓放的指挥棒间表露无遗，没有太明显的手势，没有显而易见的收尾，乐团就这样心有灵犀地将结构复杂的布鲁克纳第九号演绎出来。
其间，不见壮丽的铜管，也不见带劲的弦乐声部，其所向往的质地是一种水乳交融的状态，在此前提下，他将乐团声部的摆放位置，进行了让人耳目一新的调整，9位法国号演奏家的位置从后方排列到指挥面前，低音提琴从舞台侧边转而在舞台后面排成一列，以寻找他所需要的平衡与和谐。
如此近百人的乐团，就在菲舍尔的**下，演奏时每个声部融为一体，各声部聆听着对方保持平衡，整体力求开创室内乐般的和谐，而这样的美感在安可曲巴赫的《G弦之歌》中更是无条件展现，菲舍尔如同施以幻术，视觉上虽为百人，听觉上却只有四重奏的声响。
今日各乐团习于制造澎湃的乐团氛围，布达佩斯节庆乐团绝非让观众血脉贲张的乐团，而这种有时云淡风轻，在激扬处也不选择激烈挥洒的风格，对于重口味的乐迷来说，或许会有那么一点坐立不安，甚至觉得乐团是不是有一点后继无力。
少点盐巴，多品尝点原味，菲舍尔口中的健康乐团，在30年之后，继续往前迈进。
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