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正是她本领不如吴青容，在商业流行乐方面，比起对方，她能没有心理负担地讨巧，迎合市場的最大公约數，她用了九种乐器来編曲，钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、电贝司、双簧管、颤音铁琴，以繁化简，以简示繁。
《Youngatheart》，人老心不老，童心未泯，青春洋溢，几乎任何年龄层段都有所感。
她调整唱法，变成偏中性的声音，在鲜明独到快节奏的曲子节奏下，与其他成员的歌声相互配合，各自讲述只属于自己的故事，既是歌舞青春，也是回忆往事，欢快中带着弹指红颜老的缓慢忧伤，无力的凄凉。
录完歌，薑莱心有余悸，“唱完这歌，我靈魂都还有余震。”
她心想，徐承熹最擅长的就是能做出符合市場让听众马上接受又不失艺術性与新颖性的曲子，高级的洗脑神曲大概也就这样了。
崔幼真摘下耳机，不知道承熹是不是在中国待了一段时间的原因，现在作的曲与词有种隽永细腻的震撼人心。
之前发的《异乡人》就是这般，雖然听不懂中文，但旋律与歌声能让靈魂为之一颤。
她唱眼下这首歌，觉得不能一个人唱、一个人听，明明欢快动感，但她竟然想到了很多事情，满腹心酸，忍不住落泪。
“你又进步了。”
她叹道。
徐承熹笑，“最近忙着拍电影，一时的灵感涌现来源于这平时的积累跟影响。”
她的情绪有利有弊，使得她意气用事，也能让她关键时刻把情绪融入到作品中，正好适应了这个人越来越容易被情绪掌控的时代。
电影拍摄技巧再独具匠心，但始终離不开‘人’，本质讲的是人的故事，不同的人在感情上会有共振的时刻，音乐也一个道理，这道理很简单，但真正践行，与人合一，困难无比。
张惠恩关注的是徐承喜的唱功、技巧，这方面对方整体先天条件不如她，但进步神速，能把曲与词都渗透进歌声里，以不同的歌声、咬字诠释不同的词曲，达到人歌合一的效果。
她与徐承熹都不建议拍MV了，拍MV出来，会破坏听众的想象，但薑莱、崔幼真说这首曲子节奏快而动感，是适合編舞的，編一首同样动人心扉的舞，不破坏原曲带来的想象同时，加大传播力度，以及回馈粉絲。
“很多粉絲想看到我们跳舞。”
当初她们能乘云直上还不離开短视频时代下，她们的舞台吸引了很多人模仿追捧。
徐承熹思索一番，“可以。”
这次，她们自己请编舞老师。
台上的艺術是共通的，徐承熹还邀请了国内古典舞的大师来编舞，中古典西流行融合，各取所长，打造独一无二且与歌曲相得益彰的舞蹈美感。
当听了《Youngatheart》，看了她们的编舞，孙容华改变了主意，不让荒野反叛与她们正面交锋了。
她对音乐的想象不如徐承熹，也低估了徐承熹的水平与艺术人格。
以为吴青容作的《Ragstoriches》已经是AR作品库里的巅峰，没想到时隔五年，徐承熹不止没有‘江郎才尽’，还能另辟蹊径，写出加强版的《ime》，《ime》昔日被人诟病口水歌，但不妨碍它的风靡程度创造了全球记录。
而《Youngatheart》能保持风靡的前提下，还弥补了艺术性。
当然这也离不开颅骨再生进化了的歌声与技巧，而这方面新人望尘莫及。
一首满分的歌，遇上独一无二的歌喉，新颖动人的编舞，其效果可想而知。
姜莱说的‘被撞飞’有低俗的网络气，但不得不说，现今谁发歌都会被颅骨再生撞飞，撞的程度超出了她的计劃。
她让颅骨再生先发《如约而至》，作先行曲，这主要是给新男團出道作铺垫。
姜莱当面玩笑着说她真爱新男團啊，“我们颅骨再生这么重要的回归，开头就要给他们吸血。”
孙容华压力大心情不佳，这下气得说她懂个屁！
“公司不要赚钱的？”
AR在男子组合上一直有空缺，结构相对单一，须知男爱豆比女爱豆赚钱，若非颅骨再生的招牌够硬够响亮，钢炼淑女矮个子里拔高的在同辈中做到了top，创收达到了要求，否则AR的财报会难看到股东撤资。
AR必须在最短时间内向市场、资本证明，既有能力推出顶尖的女子组合，也有水平造出问鼎的男子组合。
颅骨再生的地位影响力不可忽视，但已经老了。
在娱乐圈，艺人尤其女艺人老了，就意味着贬值。
这是残酷又无法否认的客观事实。
她对颅骨再生，已经仁至义尽。
其他公司推一个组合，最多用心运营策劃三年，后面全就推出次品糊弄粉丝和市场，但颅骨再生次次回归，她基本没怠慢过，哪怕其他高层反对。
便是现在，她仍给颅骨再生最大的自由，最好的创作环境。
她若是不近人情，都能使用强权把《Youngatheart》给新人。
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