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可见此画的高度写实和逼真。
这幅真实，深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动，许多人临摹它，象对待奇迹似地研究和欣赏它。
看到这儿，宋枝霏差点就看不下去了，你这是题目还是什么，这么长。
要不是还有几段快要结束了，她才懒得看。
揉了揉眼睛，无奈之下，她只得继续看下去。
大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。
不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》似乎是个例外。
尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。
从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。
它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。”
此画是委拉斯凯兹第二次访问意大利期间画的。
在罗马，作为西班牙国王腓力四世的宫廷画家，委拉斯凯兹出席了教皇英诺森十世主持的1650年庆典。
当时他还会见了同时代的画家普桑，雕刻家贝尼尼等人。
就是在那里，应英诺森十世之请，委拉斯凯兹画了这幅有名的肖像画。
这个真实显然来自画家对人性的观察深度。
委拉斯凯兹和十八世纪的西班牙宫廷画家哥雅在生平经历方面相似，艺术声望也相当，而且都为王室、贵族画过许多肖像画。
但是哥雅毫不掩饰他对宫廷贵族的鄙视，他着力于揭示贵族们的华丽外表与头脑的呆滞，内心的空虚之间的惊人对比，他的画笔锋利如龋委拉斯凯兹则对各种身份的人一概平等对待，无论贩夫走卒，还是王公贵族，他都能“画如其人”
。
《教皇英诺森十世肖像》是一个很典型的例子，在这幅画中，他只是把对象当作一个“人”
来表现，画出他的身份和他的性格。
从这样的作品上，看不到作者的好恶，因为他并不“介入”
，他“观察”
。
正因为如此，委拉斯凯兹的教皇肖像在那个没有发明摄影术的年代几乎可以是“客观的”
写实绘画。
画面上没有任何夸张，一切只忠实表现画家的视觉所见。
介绍了这么多，最后的问题真的很坑人，问这幅画的作者是谁？我想，此时的孙悟空一定只想喊一句“师父，救命呀”
。
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