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那直叙直抒、一点也不加粉饰的唱法，不易被大多数外国人接受。
旦角用假嗓，西方人也觉得怪声怪气，有评论家刻薄地将之比喻为一只被踩了尾巴的猫，发出痛楚的尖叫。
无论洋人如何不能接受京剧中的唱腔，但它是中国传统歌唱艺术的精华所在。
它牵涉到音乐原理，民族及个人风格，传统规律等。
而国剧音乐与中国文字的组合秩序有关。
国剧曲调有严格的规范，按曲填词，字音平仄和押韵方式都有考究。
这脱胎于旧时五言七句的形式，形成一种民族化的东西。
“既然京剧音乐是种戏剧音乐，它当然与中文关系密不可分”
。
受了语言的限制，对于不懂中文的西洋人，在理解上自然有问题。
唱西洋歌的人不容易唱好京剧，如同唱京剧的人也不容易唱好西洋歌一样。
如此说来，由于发音发声不同，西洋人本着自己的优越感，以他们唱歌剧的方法为标准，那就像用秤去量布，当然套不进京剧的唱腔里。
至于乐器，京剧使用敲击乐器、锣鼓等，西方压根没有这些玩意。
锣鼓被京剧舞台用来掌握演员及表演时的节奏，西方人嫌太吵。
胡琴所拉出来沉郁苍凉的韵味，又因表达的悲情，民族色彩太浓，西方人无法欣赏。
从剧情上讲，中国剧很少出现纯粹的悲剧，多以“团圆”
作结。
希腊悲剧是西方精神的最高境界。
西方人对于自然的看法是对立的，戏剧里的英雄与自然处于相对的情状，戏剧里的英雄往往为他们的执著而导致悲剧。
他们所想证明的是一种绝对的价值，可以提高、净化人类的精神。
中国人相信天人合一，和谐自然，不走极端。
中国戏偏重教育，“传奇之用，在于劝善惩恶”
，戏剧被用作教化的工具，“善有善报，恶有恶报”
的信念就反映到剧中人物。
总是希望好人在历尽坎坷沧桑之后有完满的结局，观众在现实生活中遭受挫败，理想寄托于舞台，渴望梦想成真。
戏剧是心灵的乐园，承寄了美好、憧憬和向往。
从剧本上讲，中国人喜欢引用典故，西洋人看了读了一团雾水，这是他们难懂中国戏的又一原因。
中国是个有悠久历史的民族，文化渊源流长，国人喜好举出神话传说、古貌古骨以及风云人物来以古论今。
京剧剧本里事典的例子不胜枚举。
把某个朝代的历史人物或事件，运用到戏剧里来，观众除非十分熟悉中国文化历史，否则极易陷于一种不知所云的状况。
西方人看京剧，总跳不出这层隔阂。
既然西方人在接受中国戏剧时，有了这么多的阻碍，那为什么欧美近代尤其是21世纪今天的戏剧界，洋人对中国戏剧的狂热爱好有增无减，是对东方的好奇？还是西方人的乡愁？
或许西方人在中国剧场里找到了他们失落的戏剧传统。
美国著名的戏剧理论家史达克·杨有一回看了梅兰芳的表演后大发感慨：“看了梅君的做功、表情，使我联想到希腊的古剧。
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