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“Op.11《钢琴曲三首》，勋伯格作于1909-1910年，被誉为他那些无调性灵感的‘出生证明”
。
“直接看第一首开头三个小节。”
范宁凌空挥手，直接将谱例中的音符与线条“抓起”
，烙到背后的黑板之上。
“这里，开头三个小节就直接构成了统一全曲的‘音级集合’!当然，如果要用传统表述，你可以说它是‘主题”
，如果要用申克分析法，你又可以说它是‘基本结构’，一个意思。”
“看高音旋律，从B音开始，包含一个小三度、一个大三度和一个半音关系的因素。
左手的和弦同样是一个B音+一组小二度的因素，然后平移了一次。”
“将旋律的‘音程向量’按最紧凑、最左置的方式排列，提取其识别特征，我们就得到了一个很简单的‘基本型。”
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范宁粉笔舞动，寥寥数笔。
“我们按照分类法则，将这个音级集合命名为3-3集合!”
“毫无疑问，全曲任何一个相应的功能片段，都是这个3-3集合的展开和变化，旋律方面，勋伯格将‘音程向量”
中的三种因素通过重组、扩大、分裂、重叠等方式展开全曲;节拍方面，主题最初采用弱起的抑扬格形态，后
续的所有出现都沿用抑扬格，统一因素从头贯穿到尾;节奏方面亦是相同，四分、八分，复附点八分、三十二分音符等时值与其他因素牢牢绑定......"
“逻辑!这就叫逻辑!”
“它就好像一个生命的胚胎，其后乐曲的各个部分都在这一胚胎基础上慢慢发展成胚芽，而后继续壮大孳生，最终形成了一个完整的‘生命体!”
“从1923年开始，勋伯格在创作中更进一步，开始采用‘十二音’技法。”
“十二音’音乐是无调性音乐的进一步发展，以前他的灵感只能驾驭小型作品，而大型作品需要更复杂的构思和技术来承载，十二音”
解决了这个问题......说到底，所谓“无调性’也好，‘十二音或序列主义”
也好，其实都是音级
集合理论的某种具体组织逻辑!......勋伯格抛弃了调性，但并非意味着选择终末，选择“混乱!他从未抛弃统一性!他只是用这种深层的亲缘关系网络，取代了传统的主属关系!!......”
范宁的落句铿锵有力，又再度随意从“公文包”
中抽出两张雕版印刷纸。
“如果勋伯格是在建立网络，那么韦伯恩就是在雕刻钻石。”
他的语气中带着赞叹，“他的《九件乐器协奏曲》篇幅极短，但密度极高，每一个音符都肩负着结构重任，在这里，他主要玩的是五大基本类型中的另一种，互
补’关系!”
范宁对照乐谱，将表盘中的十二个刻度彼此连接，分为了四个三角形。
“Triangle。”
他意味深长地复述一遍“三角形”
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