天才一秒记住【热天中文网】地址：https://www.rtzw.net
很多现代雕塑作品没法与米洛的维纳斯（VenusdeMilo）相比，正如托勒密王朝的浅浮雕比不上法老时代。
埃及装饰
亚述装饰
就亚述装饰艺术而言，我们同样认为它并非原创的艺术风格，且也处于衰落期。
诚然，直至今日我们都没能窥得它的全貌，建筑的檐口以及天顶部分，即装饰最为繁重的部分已遭破坏。
但亚述建筑和埃及建筑一样都喜欢繁复装饰，这一点是毋庸置疑的，它们都不会接受留白的墙壁，要么绘以壁画，要么书以文字，若是两者都不适宜，那么也要用纯装饰来保持整体效果。
我们在本章展示的图片，取自浅浮雕中的人物服装、残存的墙绘、青铜器物，以及浅浮雕中的神树。
至今我们都未曾找到建筑装饰的残件，雕梁画栋的廊柱以及其他建筑支撑物，在漫漫历史长河中都遭到了破坏。
在插图页十四中展示的建筑装饰来自波斯波利斯（Persepolis），它们显然是后世的作品，也受到了外来艺术的影响，依据这些装饰重现亚述宫殿的建筑装饰风貌恐怕不甚妥当。
尽管亚述装饰并没有以埃及风格为基础照搬照抄，但表现方式是一致的。
无论是浅浮雕还是彩绘，亚述和埃及都以平面来展现。
他们几乎不用立体浮雕，立体浮雕是希腊人特有的发明，希腊人运用得节制有度，而到了罗马人手里变得过于雕饰，宽宏的效果反而被破坏了。
拜占庭时期浮雕艺术重新向平面浮雕回归，阿拉伯人更进一步，而在摩尔人那里立体浮雕的表现方式已基本绝迹。
从另一个方向看，罗马式浮雕有别于早期哥特式，而早期哥特式又比后期哥特式更具艺术效果，后期的哥特式因为雕琢过度，整体沉稳宁静的艺术感受已然不再。
埃及装饰
亚述装饰
除了插图页十二中神树上的菠萝，以及该页第4幅和第5幅彩绘莲花之外，我们没有在亚述装饰中找到其他自然形态的纹样，这也进一步印证了亚述艺术并非原创艺术。
埃及装饰中常见的散射状纹样和相切的圆弧，也遍布于亚述装饰，只是要略显不自然一些，感觉这些纹样更多源自传承而非本能。
亚述风格不及埃及风格那样贴近自然，也不及希腊风格那样遵从古风、细腻精美。
插图页十三中的第2幅和第3幅的纹样，希腊人曾从中借鉴用于他们的彩绘装饰，但是论形式之纯粹、布局之精妙，希腊反而略胜一筹!
亚述人在彩绘中常用蓝、红、白、黑诸色，而在雕塑装饰上则多使用蓝、红、金色。
绿、橙、淡黄、白、黑诸色被用来制作釉面砖。
插图页十四中展示的波斯波利斯装饰，似乎是对罗马风格修饰后的产物。
第3、5、6、7、8幅图是凹槽柱式基座的纹样，它们明显带有罗马风格的影响。
第17、20、21、23、24幅图来自塔克伊波斯坦（TakIbostan），都遵循罗马装饰风格原则，只是对浮雕形式做了一点改动，这一点和我们在拜占庭装饰中看到的极其相似，拜占庭装饰中也有类似的继承与改动。
其中第12幅和第16幅纹样来自比索通（BiSutoun）萨珊王朝的柱头，它们的外部轮廓是拜占庭式的，却已然包含了阿拉伯与摩尔式装饰的萌芽。
这是我们所知菱形花格纹饰的最早样本。
埃及人与亚述人早早就学会了用几何线条纹样来铺排空白的平面，而用重复的曲线包裹一个二级图案，可算是第一例。
有了第16幅纹样中反映的装饰原理，我们就可以创造出覆盖开罗清真寺穹顶，以及亚布拉罕宫墙壁这样精妙的菱形装饰了。
萨珊王朝的柱头，比索通——弗兰丁（Flandin）与科斯特（Coste）
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！