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事实上，他认为整个艺术都以自由这个概念为轴心。
他给艺术下了这样一个定义：艺术是“由一个自由来重新把握世界”
。
[25]自由是存在主义美学的核心概念之一，在《存在与虚无》中，萨特就已指出：“自由不是任何存在，它是人的存在……人并非有时是自由人有时是奴隶，因为人要么是完全彻底的自由，要么就干脆不存在。”
人“命定是自由的，这意味着，除了自由本身以外，人们不可能在我的自由中找到别的限制，或者可以说，我们没有停止我们自由的自由”
。
[26]“自由和自为的存在是一回事：人的实在严格地就他应该是其固有的虚无而言是自由的。”
[27]萨特的存在主义哲学和美学是一种人本主义的哲学和美学。
他认为人的存在首先是一种自由，这种自由的核心是自我选择。
艺术既然是人的一种创造，那么说应当用自由这个概念来加以把握，这同时也是把艺术建立在人的存在的基础之上。
萨特对艺术所下的这一定义首先肯定了艺术是对世界的一种把握。
他认为：“创造活动通过它产生或重视的有限几个对象，实际上却以完整地重新把握世界作为它努力的目标。”
[28]艺术地把握世界，其基本特点是通过自由和想象来把握世界。
其次，指出了艺术创作的真正动机是为了揭示自由。
一方面，艺术家运用自由进行创作，通过创作，他作为艺术家的自由得到了证实；另一方面，艺术家的创作本身是为了用想象的世界来揭示人的自由。
因此，作为艺术作品最深层的基础只能是人的自由。
再次，这个定义规定了艺术的题材只能是自由。
他指出：作家“只有一个题材：自由”
。
[29]可见，萨特对于艺术本质的界定完全奠基于他的存在主义自由观之上，其合理的方面在于继承了西方美学高度强调自由的优良传统，充分肯定了人的自由本性，要求文艺成为争取人的自由的工具，具有鲜明的战斗性。
然而，由于他的自由观主张的是一种虚幻的、抽象的绝对自由，因此，这种自由观具有明显的消极作用，它为极端个人主义和无政府主义提供了理论根据，这不能不影响到他对艺术本质的规定。
萨特还认为，人是文艺描写的主要对象。
他把文学应当讲人的一切作为一条反驳不了的真理。
另一方面，他又十分强调艺术家的主体性和欣赏者的主体性，认为艺术是艺术家的一种新的创造，其特征是非现实的和想象性的。
例如绘画，“它所展示出来的是一些新的东西的一种非现实的集合”
。
[30]然而，这并不是说，艺术可以根本抛弃现实。
他把艺术理解为一种新的创造，其中包含对艺术与现实的关系的较为辩证的理解。
他认为艺术可以反映出时代的面貌。
例如在谈到拉波贾德的画时，他指出：“画家给我们显示了牺牲者和胜利者——简言之，我们世纪的肖像。”
[31]然而他又看到，反映现实并不是复制现实，艺术家应从现实出发，去创造以前从未存在过的意义。
艺术家应当在作品中使事物之间的关系变得紧凑，在原先没有秩序的地方引进秩序，并把精神的统一性强加给事物的多样性。
因此，艺术品的出现是一个崭新的事件。
在强调艺术家的主体性的同时，他也十分注重欣赏者的主体性，认为艺术作品的被创造还只是提供了艺术家的主体性将获得承认的前提。
只有到作品被欣赏、被接受之际，艺术家的主体性才真正得到实现。
因此，创作与欣赏是相辅相成的，两者一起构成了作为整体的文艺活动。
艺术家创作，这说明他承认了欣赏者的主体性和自由，“只有为了别人，才有艺术；只有通过别人，才有艺术”
。
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